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　　【簡(jiǎn)介】　　英格瑪·伯格曼1918年7月14日生于瑞典烏普薩拉，是宮廷牧師之子。先在業(yè)余劇團、后在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著(zhù)名的電影、電視劇兩棲的導演，杰出的電影劇作家，現代電影“教父”，“作者電影”最典型、最卓越的代表。當地時(shí)間2007年7月30日(周一)在他的最后定居地法羅去世，享年89歲?！　≡谒沟赂鐮柲Υ髮W(xué)讀書(shū)期間，經(jīng)常參加戲劇小組或戲劇團體的活動(dòng)。1944年離校到南方哈辛堡市立劇院任專(zhuān)職導演。1944年他寫(xiě)出了第一個(gè)電影劇本《苦悶》（HETS FRENZY），1945年執導了第一部影片Crisis《危機》。此后又接連執導了Skepp till India land (《開(kāi)往印度的船》，1947)、Fingelse (《監獄》，又名《魔鬼的寵兒》，1949)、Tirst (《渴望》，1949)等片，《不良少女莫妮卡》則使他聞名全球?！　∮⒏瘳敗げ衤淖髌芬簧鷦?chuàng )作過(guò)50多部作品，其中《處女泉》、《杯中黑影》、《呼喊與細語(yǔ)》和《芬妮與亞歷山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后奪得奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎?！断囊沟奈⑿Α?、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔術(shù)師》、《處女泉》和《杯中黑影》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節各有斬獲?！　∮⒏瘳敗げ衤淖髌分须S處可見(jiàn)的奇異構思對當代很多導演產(chǎn)生了巨大影響，這其中的代表人物有法國“新浪潮”導演呂克·戈達爾和美國黑色幽默大師伍迪·艾倫。伍迪·艾倫在祝賀伯格曼70歲壽辰時(shí)這樣說(shuō)，“自從電影被發(fā)明出來(lái)之后，英格瑪也許是這個(gè)世界上最偉大的電影藝術(shù)家?！薄　　旧健俊　∮⒏瘳敗げ衤?，瑞典的國寶級編導，20世紀電影大師之一?！　≡缒晟摹　?918年7月14日出生于瑞典烏普薩拉，父親恩里克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，曾長(cháng)期擔任牧師，后來(lái)成為瑞典國王的宮廷牧師。母親是一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻于殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩著(zhù)一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼后來(lái)的創(chuàng )作有著(zhù)極為深刻的影響?！　?937年，進(jìn)入斯德哥爾摩大學(xué)攻讀文學(xué)和藝術(shù)史，閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著(zhù)名戲劇作家的作品。同時(shí)經(jīng)常出沒(méi)于學(xué)校的學(xué)生業(yè)余劇團，編寫(xiě)劇本、導演戲劇、飾演角色。大學(xué)畢業(yè)后在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過(guò)戲劇導演?！　?0年代的創(chuàng )作　　1944年，寫(xiě)出了第一個(gè)電影劇本《折磨》(Hets，1944)，尖銳地抨擊了瑞典的學(xué)校教育制度對學(xué)生的粗暴、專(zhuān)制和殘酷壓迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片?！　?946年，執導了他的第一部影片《危機》(Kris，1946)。(1948)、《渴》和《監獄》(Fangelse，1949)等片?！　≈衅趧?chuàng )作　　50年代初，在電影藝術(shù)上開(kāi)始逐漸成熟起來(lái)?！　?0年代中后期，隨著(zhù)《夏夜的微笑》、《第七封印》(Sjunde inseglet, Det，1957)、《野草莓》(Smultronstallet，1957)、《面孔》(Ansiktet，1958)等影片的拍攝完成，伯格曼躋身于世界著(zhù)名導演的行列。六七十年代，大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如“沉默三部曲”，即《猶在鏡中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《恥辱》(1968)、《呼喊與細語(yǔ)》(1972)等等。這些影片排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象征的手法探討現代西方社會(huì )中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時(shí)期，多采用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無(wú)比廣闊的時(shí)空變幻?！　〕墒炱诘膭?chuàng )作　　1977年拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》(The Serpent's Egg，1977)?！　?978年拍攝了他的最舞臺化的影片《秋天奏鳴曲》(Hostsonaten，1978)，描寫(xiě)事業(yè)與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛(ài)又恨的相互關(guān)系。影片由 Ingrid Bergman 主演?！　?982年，伯格曼著(zhù)手拍攝他自稱(chēng)為“最后一部影片”《芳妮和亞歷山大》(Fanny och Alexander，1982)。這是他人物最多、情節最復雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時(shí)間長(cháng)達三個(gè)多小時(shí)的影片。這部影片有六十個(gè)有臺詞的角色，一千二百個(gè)群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀事。伯格曼過(guò)去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復出現在這部影片里，他自稱(chēng)這部影片是他“作為導演一生的總結”，是“一曲熱愛(ài)生活的輕松的贊美詩(shī)”?！　?0年代退休　　自1983年完成《芬尼和亞歷山大》之后宣布不再拍片，但實(shí)際上，他通過(guò)自己的劇本仍在對瑞典電影產(chǎn)生著(zhù)決定性的影響?！　?992年，著(zhù)名丹麥-瑞典導演比爾·奧古斯特執導了伯格曼編劇的影片《最美好的愿望》(Goda viljan, Den，1992)。這部描寫(xiě)伯格曼父母感情生活的電影在當年戛納電影節上榮獲了金棕櫚獎和最佳女演員獎。同年，伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說(shuō)《星期天的孩子》(Sondagsbarn，1992)搬上了銀幕?！　?996年，伯格曼的另一個(gè)劇本《私人的談話(huà)》(Enskilda samtal，1996)又被與他長(cháng)期合作的女演員、導演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇?！　?003年，為瑞典國家電視臺制作的電視電影《薩拉邦德》(Saraband，2003)，這是自《芬尼與亞歷山大》以后20多年來(lái)惟一在電影院里與觀(guān)眾見(jiàn)面的伯格曼長(cháng)片。影片在法國著(zhù)名女演員讓娜·莫羅的建議下，參加了昂熱首映電影節組織策劃的瑞典電影大師觀(guān)摩展。

早年經(jīng)歷

  英格瑪·伯格曼出生于一個(gè)路德會(huì )傳教士的家庭，在9歲的時(shí)候，他用一整套的錫兵玩具換得一個(gè)電池式魔燈式攝影機，他制作他自己的場(chǎng)景、木偶與燈光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演出奧古斯特·斯特林堡的戲劇作品。

  幼時(shí)英格瑪·伯格曼的父親經(jīng)常用自行車(chē)帶著(zhù)他去厄普蘭地區的鄉村教堂布道。當他開(kāi)始布道后，英格瑪·伯格曼就沉浸在教堂內部的象征世界之中，壁畫(huà)、木刻生動(dòng)而通俗地描繪了圣經(jīng)故事。

  1937年，英格瑪·伯格曼進(jìn)入了斯德哥爾摩大學(xué)攻讀文學(xué)和藝術(shù)史，他閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等戲劇作家的作品。同時(shí)，他經(jīng)常出沒(méi)于學(xué)校的學(xué)生業(yè)余劇團，編寫(xiě)劇本，導演戲劇，飾演角色。

演藝經(jīng)歷

  1944年，英格瑪·伯格曼離開(kāi)大學(xué)，在哈爾斯林堡城市劇院成為一名職業(yè)導演，劇院正處于藝術(shù)與經(jīng)濟的雙重倒閉的邊緣。此后，他轉移到了歌德堡城市劇院。同年，編寫(xiě)個(gè)人第一個(gè)電影劇本《苦悶》，該劇本抨擊了瑞典的學(xué)校教育制度對學(xué)生的粗暴、專(zhuān)制和殘酷壓迫。

  1946年，自編自導個(gè)人第一部電影《危機》，從而開(kāi)啟了他的導演生涯，該片根據萊克·菲休的原著(zhù)改編。同年，執導根據奧斯卡·勃拉森話(huà)劇改編的愛(ài)情片《雨中情》。

  1947年，執導根據達格瑪爾·埃德克維斯特話(huà)劇改編的劇情片《開(kāi)往印度的船》，該片由霍爾格·洛文納德勒、格特魯德·弗里德合作主演。

  1948年，執導音樂(lè )片《黑暗中的音樂(lè )》，該片獲得第13屆威尼斯電影節金獅獎提名。1948年，執導根據奧爾·朗斯堡短篇小說(shuō)改編的劇情片《港口城市》，該片由本格特·艾克隆特主演。

  1949年，執導由哈塞·?？寺?、斯蒂格·奧林合作主演的動(dòng)作片《監獄》。同年，執導根據比爾吉特·騰格羅特小說(shuō)改編的劇情片《渴望》，該片由埃娃·亨寧、比爾吉特·騰格羅特聯(lián)袂主演。此外，還擔任了喜劇片《歡樂(lè )》的編劇，該片由維克多·斯約斯特洛姆、厄蘭·約瑟夫森合作主演。

  1950年，編導由阿爾夫·克捷林主演的愛(ài)情片《夏日插曲》。同年，執導由阿爾夫·克捷林、西格納·哈索、烏爾夫·帕爾姆聯(lián)袂主演的劇情片《不能在此發(fā)生》。

  1952年，英格瑪·伯格曼開(kāi)始了在馬爾莫城市劇院達6年的導演生涯。同年，執導喜劇片《女人們的期待》，該片由阿尼塔·勃約爾克、埃娃·達爾貝克聯(lián)合主演。

  1953年，執導由哈里特·安德森主演的愛(ài)情片《不良少女莫妮卡》。1955年，自編自導由甘納爾·布耶恩施特蘭德、厄拉·亞科布松聯(lián)合主演的古裝片《夏夜的微笑》，該片獲得第9屆戛納電影節金棕櫚獎提名。

  1957年，執導由馬克斯·馮·西多、本特·埃切羅特合作主演的奇幻片《第七封印》，該片獲得第10屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名、評審團特別獎提名。同年，執導由維克多·斯約史特洛姆、畢比·安德森合作主演的劇情片《野草莓》，該片獲得第8屆柏林電影節金熊獎、第32屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng )劇本提名。

  1958年，執導由伊娃·達爾貝克、英格里德·圖林合作主演的劇情片《生命的邊緣》，該片獲得第11屆戛納電影節金棕櫚獎提名，英格瑪·伯格曼憑借該片獲得第11屆戛納電影節最佳導演獎。同年，執導由馬克斯·馮·西多、英格里德·圖林合作主演的劇情片《魔術(shù)師》，該片獲得第24屆威尼斯電影節金獅獎提名、評委會(huì )特別獎。

  1960年，執導由馬克斯·馮·西多、布里姬塔·彼得森、岡內爾·林德布洛姆聯(lián)袂主演的劇情片《處女泉》，該片獲得第31屆戛納電影節金棕櫚獎提名、第33屆奧斯卡金像獎最佳外語(yǔ)片。

  1961年，執導由哈里特·安德森，馬克斯·馮·西多聯(lián)合主演的劇情片《猶在鏡中》，該片獲得柏林電影節金熊獎提名、第34屆奧斯卡金像獎最佳外語(yǔ)片，第35屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng )劇本提名。1962年，執導由甘納爾·布耶恩施特蘭德、馬克斯·馮·西多聯(lián)袂主演的劇情片《冬日之光》。

  1963年，執導由英格里德·圖林、岡內爾·林德布洛姆合作主演的劇情片《沉默》；同年，擔任瑞典國家劇院，斯德哥爾摩皇家戲劇院院長(cháng)。1966年，英格瑪·伯格曼辭去皇家劇院院長(cháng)之職，理由之一是想更多地投入到電影創(chuàng )作中來(lái)。1969年，執導由莉芙·厄爾曼、畢比·安德森合作主演的劇情片《安娜的情欲》。

  1971年，英格瑪·伯格曼獲得第35屆威尼斯電影節終身成就獎。同年，獲得第43屆奧斯卡金像獎埃爾文.G.撒爾伯格紀念獎。1973年，執導由麗芙·烏曼、英格里德·圖林、哈里特·安德森聯(lián)袂主演的劇情片《呼喊與細語(yǔ)》，該片獲得第46屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第26屆戛納電影節技術(shù)大獎，英格瑪·伯格曼憑借此片獲得第46屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名、最佳原創(chuàng )劇本提名。

  1975年，英格瑪·伯格曼因執導戲劇的成就而獲得諾貝爾文學(xué)獎提名。1976年，執導由麗芙·烏曼、厄蘭·約瑟夫森聯(lián)合主演的奇幻片《面對面》，他則因此憑借該片獲得第49屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名。

  1977年，執導反法西斯的驚悚片《蛇蛋》，該片由莉芙·厄爾曼、大衛·卡拉丁合作主演。1978年，執導由英格麗·褒曼、麗芙·烏爾曼合作主演的家庭片《秋天奏鳴曲》，該片描寫(xiě)事業(yè)與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛(ài)又恨的相互關(guān)系，獲得第51屆奧斯卡金像獎最佳最佳原創(chuàng )劇本提名。

  1980年，執導由海因茨·本南特主演的劇情片《傀儡生命》，該片以倒敘的手法，講述了皮特案發(fā)前的心里變化，最終殺死妓女克拉夫特，隨后還奸了克拉夫特的尸體的故事。

  1982年，英格瑪·伯格曼拍攝由貝蒂爾·加夫、裴妮拉·阿爾文合作主演的劇情片《芬妮與亞歷山大》，該片有60個(gè)有臺詞的角色，1200多個(gè)群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀事，獲得第56屆奧斯卡金像獎最佳外語(yǔ)片、第40屆威尼斯電影節金獅獎提名，英格瑪·伯格曼憑借此片獲得第56屆奧斯卡金像獎最佳導演提名、最佳最佳原創(chuàng )劇本提名。

  1983年，自編自導劇情片《排練之后》，該片由厄蘭·約瑟夫森、英格里德·圖林合作主演。同年，執導紀念母親的紀錄片《卡琳的面孔》。

  1984年，執導改編自莎士比亞戲劇的劇情片《李爾王》。1986年，自編自導劇情片《受祝福的人》。同年，執導改編自莎士比亞戲劇的劇情片《哈姆雷特》，該片講述了丹麥王子哈姆雷特因為叔叔篡位，從而替父報仇的故事。此外，還撰寫(xiě)了自傳《魔燈》。

  1997年，自編自導由伯杰·阿斯特、瑪麗·理查德森合作主演的劇情片《空虛和無(wú)法呼吸》；同年，獲得第50屆戛納電影節棕櫚大師獎。1998年，英格瑪·伯格曼獲得第51屆戛納電影節天主教人道精神獎提名。

  2003年，84歲的英格瑪·伯格曼為瑞典國家電視臺執導劇情片《薩拉邦德》，該片由麗芙·烏爾曼、厄蘭·約瑟夫森合作主演，這是自《芬尼與亞歷山大》以后20多年來(lái)惟一一部在電影院里與觀(guān)眾見(jiàn)面的英格瑪·伯格曼電影，并在法國演員讓娜·莫羅的建議下，參加了昂熱首映電影節組織策劃的瑞典電影大師觀(guān)摩展。

個(gè)人生活

  英格瑪·伯格曼的父親恩里克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，長(cháng)期擔任牧師，后來(lái)成為瑞典國王的宮廷牧師。他的父親是相當保守的教區牧師，也是個(gè)嚴父，英格瑪·伯格曼因為像尿濕床這樣的過(guò)錯而被鎖在黑暗的衣櫥中。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻于殘忍的程度，英格瑪·伯格曼的童年生活籠罩著(zhù)一種嚴峻、壓抑的氣氛。

  英格瑪·伯格曼的母親是卡琳·艾葛伯隆，曾作過(guò)護士，一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。

  2006年10月，英格瑪·伯格曼動(dòng)了臀部手術(shù)并且復原得很慢。2007年7月30日，在睡夢(mèng)中于法羅島的家中安詳地過(guò)世，享壽89歲；8月18日，在法羅島私人喪禮中下葬。

獲獎?dòng)涗?/h3>

   奧斯卡金像獎

• 1984第56屆奧斯卡獎-最佳外語(yǔ)片芬妮與亞歷山大（獲獎）
• 1984第56屆奧斯卡獎-最佳導演芬妮與亞歷山大（提名）
• 1984第56屆奧斯卡獎-最佳原創(chuàng )劇本芬妮與亞歷山大（提名）
• 1979第51屆奧斯卡獎-最佳原創(chuàng )劇本秋天奏鳴曲（提名）
• 1977第49屆奧斯卡獎-最佳導演面對面（提名）
• 1974第46屆奧斯卡獎-最佳影片呼喊與細語(yǔ)（提名）
• 1974第46屆奧斯卡獎-最佳導演呼喊與細語(yǔ)（提名）
• 1974第46屆奧斯卡獎-最佳原創(chuàng )劇本呼喊與細語(yǔ)（提名）
• 1971第43屆埃爾文.G.撒爾伯格紀念獎（獲獎）
• 1963第35屆奧斯卡獎-最佳原創(chuàng )劇本猶在鏡中（提名）
• 1962第34屆奧斯卡獎-最佳外語(yǔ)片猶在鏡中（獲獎）
• 1961第33屆奧斯卡獎-最佳外語(yǔ)片處女泉（獲獎）
• 1960第32屆奧斯卡獎-最佳原創(chuàng )劇本野草莓（提名）

     戛納電影節

  • 1998第51屆天主教人道精神獎（提名）
  • 1997第50屆棕櫚大師獎（獲獎）
  • 1973第26屆技術(shù)大獎呼喊與細語(yǔ)（獲獎）
  • 1960第13屆特別提及獎處女泉（獲獎）
  • 1960第13屆金棕櫚獎處女泉（提名）
  • 1958第11屆最佳導演獎生命的邊緣（獲獎）
  • 1958第11屆金棕櫚獎生命的邊緣（提名）
  • 1957第10屆金棕櫚獎第七封?。ㄌ崦?li id="lwqcbqofnj" class="">1957第10屆評審團特別獎第七封?。ㄌ崦?li id="lwqcbqofnj" class="">1956第9屆最佳詩(shī)意幽默獎夏夜的微笑（獲獎）

       威尼斯電影節

    • 1986第43屆威尼斯電視獎受祝福的人（獲獎）
    • 1983第40屆費比西獎芬妮與亞歷山大（獲獎）
    • 1983第40屆金獅獎芬妮與亞歷山大（提名）
    • 1971第35屆終身成就金獅獎（獲獎）
    • 1959第24屆評審團特別獎魔術(shù)師（獲獎）
    • 1959第24屆金獅獎魔術(shù)師（提名）
    • 1958第23屆意大利影評人獎-平行單元野草莓（獲獎）
    • 1948第13屆金獅獎黑暗中的音樂(lè )（提名）

         柏林國際電影節

      • 1962第12屆天主教人道精神獎猶在鏡中（獲獎）
      • 1962第12屆金熊獎猶在鏡中（提名）
      • 1958第8屆金熊獎野草莓（獲獎）

           美國金球獎

        • 1984第41屆電影類(lèi)-最佳導演芬妮與亞歷山大（提名）

             歐洲電影獎

          • 1988第1屆終生成就獎（獲獎）

               英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎

            • 1988第41屆終身成就獎（獲獎）
            • 1984第37屆電影獎-最佳外語(yǔ)片芬妮與亞歷山大（提名）
            • 1976第29屆電視獎-最佳外國節目魔笛（獲獎）
            • 1960第13屆電影獎-最佳影片魔術(shù)師（提名）

                 法國凱撒獎

              • 2005第30屆凱撒獎-最佳歐盟電影薩拉邦德（提名）
              • 1984第9屆凱撒獎-最佳外國電影芬妮與亞歷山大（獲獎）
              • 1979第4屆凱撒獎-最佳外國電影秋天奏鳴曲（提名）
              • 1976第1屆凱撒獎-最佳外國電影魔笛（提名）

                   意大利大衛獎

                • 1986第30屆盧奇諾·維斯康蒂獎（獲獎）
                • 1984第28屆大衛獎-最佳外國導演芬妮與亞歷山大（獲獎）
                • 1984第28屆大衛獎-最佳外國劇本芬妮與亞歷山大（獲獎）
                • 1984第28屆大衛獎-最佳外國電影芬妮與亞歷山大（獲獎）
                • 1974第18屆大衛獎-最佳外國導演呼喊與細語(yǔ)（獲獎）
                • 1967第11屆金獎盤(pán)（獲獎）

                     阿根廷影評家協(xié)會(huì )獎

                  • 2005特別美洲兀鷹獎夕陽(yáng)舞曲（獲獎）

                       丹麥波迪電影獎

                    • 1979最佳歐洲電影獎秋光奏鳴曲（獲獎）
                    • 1974最佳歐洲電影獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）
                    • 1959最佳歐洲電影獎野草莓（獲獎）
                    • 1957最佳歐洲電影獎夏夜微笑（獲獎）

                         波蘭Camerimage電影節

                      • 1998終生最佳雙人組（導演－攝影師）特別獎（獲獎）

                           美國導演工會(huì )獎

                        • 1990終身成就獎（獲獎）
                        • 1984杰出導演成就獎芬妮和亞歷山大（獲獎）

                             法國電影評論協(xié)會(huì )獎

                          • 1984最佳外語(yǔ)片獎芬妮和亞歷山大（獲獎）

                               意大利吉馮尼電影節

                            • 1983Nocciolad'Oro（獲獎）

                                 瑞典金甲蟲(chóng)獎

                              • 1993最佳導演獎善意的背叛（獲獎）
                              • 1983最佳導演獎芬妮和亞歷山大（獲獎）
                              • 1964最佳導演獎沉默（獲獎）

                                   意大利電影新聞?dòng)浾邊f(xié)會(huì )銀兔獎

                                • 1984最佳外語(yǔ)片導演獎芬妮和亞歷山大（獲獎）
                                • 1979最佳外語(yǔ)片導演獎秋光奏鳴曲（獲獎）
                                • 1974最佳外語(yǔ)片導演獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）
                                • 1961最佳外語(yǔ)片導演獎第七封?。ǐ@獎）
                                • 1960最佳外語(yǔ)片導演獎野草莓（獲獎）

                                     芬蘭胡西獎獲

                                  • 1975最佳外語(yǔ)片導演獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）

                                       堪薩斯市影評人協(xié)會(huì )獎

                                    • 1974最佳導演獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）

                                         電影旬報賞

                                      • 1963最佳外語(yǔ)片獎野草莓（獲獎）
                                      • 1962最佳外語(yǔ)片導演獎處女之泉（獲獎）
                                      • 1962最佳外語(yǔ)片獎處女之泉（獲獎）

                                           阿根廷馬塔布拉塔電影節

                                        • 1959最佳影片獎野草莓（獲獎）

                                             美國國家評論協(xié)會(huì )獎

                                          • 1978最佳導演獎秋光奏鳴曲（獲獎）
                                          • 1973最佳導演獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）
                                          • 1959特別褒揚獎（獲獎）

                                               美國國家影評人協(xié)會(huì )獎

                                            • 1975最佳劇本獎婚姻場(chǎng)景（獲獎）
                                            • 1975特別獎魔笛（獲獎）
                                            • 1973最佳劇本獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）
                                            • 1971最佳導演獎激情（獲獎）
                                            • 1969最佳導演獎羞恥、狼的時(shí)刻（獲獎）
                                            • 1968最佳導演獎假面（獲獎）

                                                 紐約影評人協(xié)會(huì )獎

                                              • 1983最佳導演獎芬妮和亞歷山大（獲獎）
                                              • 1974最佳劇本獎婚姻場(chǎng)景（獲獎）
                                              • 1973最佳導演獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）
                                              • 1973最佳劇本獎哭泣與耳語(yǔ)（獲獎）

                                                   西班牙圣后迪獎

                                                • 2006特別獎夕陽(yáng)舞曲（獲獎）

                                                  人物評價(jià)

                                                    英格瑪·伯格曼的作品中隨處可見(jiàn)的奇異構思對很多導演產(chǎn)生了影響，這其中的代表人物有法國“新浪潮”導演呂克·戈達爾和美國黑色幽默大師伍迪·艾倫。

                                                    英格瑪·伯格曼以簡(jiǎn)約的影像風(fēng)格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉等一系列問(wèn)題的探索，開(kāi)創(chuàng )了很多藝術(shù)表現手法，比如運用復雜的電影語(yǔ)言表達人物的內心世界，用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無(wú)比廣闊的時(shí)空變幻。

                                                    英格瑪·伯格曼生于瑞典小城布薩拉的一個(gè)宗教家庭，城中有大量的中世紀遺物和裝飾，這使得他日后許多作品都在致力于重現宗教壁畫(huà)那靜默神秘的畫(huà)面。宗教家庭的刻板及其與世俗生活之間的矛盾影響了伯格曼一生，濃重和沉郁作為普遍的底色沉淀在伯格曼的影片中。

                                                    英格瑪·伯格曼大部分的電影取景都來(lái)自故鄉瑞典，陰冷而堅硬，是處理痛苦與瘋狂的絕佳背景。他的電影顯得晦澀難懂，充斥著(zhù)哲學(xué)思辨、宗教譬喻和沉郁的內心獨白。在一個(gè)信仰迷失、娛樂(lè )為王的時(shí)代，英格瑪·伯格曼作品如同瑪雅金字塔上的象形文字一樣，令眾多慕名讀解者備感挫折。

                                                    英格瑪·伯格曼的電影是對人生意義個(gè)性化的沉思，顯示了歐洲人對于人生哲學(xué)、生命意義探索的喜好，把哲學(xué)的命題作為影片的主題，這一直是伯格曼影片的標簽。因此，伯格曼的影片是電影中的哲學(xué)，將英格瑪·伯格曼稱(chēng)為電影界的哲學(xué)家，也并不過(guò)分。英格瑪·伯格曼由于其獨特的生活背景和個(gè)人性格，使得他對生活本質(zhì)意義的思考顯得敏銳、準確和細膩。

                                                    英格瑪·伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格殊途同歸，并且極大影響了法國新浪潮電影。他大多數作品在二十世紀六七十年代都是在用攝影機窺視人的靈魂，他排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象征的手法探討現代西方社會(huì )中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時(shí)期，英格瑪·伯格曼多采用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無(wú)比廣闊的時(shí)空變幻。