《三傻大鬧寶萊塢》是一部改編自印度作家奇坦·巴哈特的同名小說(shuō)《五點(diǎn)人》的電影。這部電影講述了三位好友法蘭、拉杜和蘭喬在皇家工程學(xué)院的生活，他們之間的友情和成長(cháng)經(jīng)歷充滿(mǎn)了戲劇性和幽默感。主角蘭喬是一個(gè)不墨守成規的學(xué)生，他質(zhì)疑學(xué)校的教學(xué)方法，并鼓勵好友們追求自己的理想。他還勸說(shuō)校長(cháng)的女兒碧雅離開(kāi)不合適的未婚夫，展現出他獨立思考和勇于挑戰權威的精神。電影中還涉及到了“消音器”和蘭喬之間的決斗，十年后的再次對決成為了一個(gè)重要的情節轉折點(diǎn)，為故事增加了緊張刺激的氛圍。這部電影在印度和其他國家都獲得了廣泛的贊譽(yù)和認可，它傳遞了積極向上的人生態(tài)度和對追求夢(mèng)想的勇氣的鼓舞?？偟膩?lái)說(shuō)，《三傻大鬧寶萊塢》是一部充滿(mǎn)活力和情感的印度電影，它不僅是一部娛樂(lè )作品，更是一部具有深刻思考和價(jià)值觀(guān)的電影。

《三傻大鬧寶萊塢》是一部印度電影，改編自奇坦·巴哈特的小說(shuō)《五點(diǎn)人》。故事發(fā)生在皇家工程學(xué)院，講述了三位學(xué)生法蘭、拉杜和蘭喬的冒險故事。蘭喬是一個(gè)與眾不同的學(xué)生，他不按常理出牌，并鼓勵法蘭和拉杜追求自己的夢(mèng)想。影片以喜劇、愛(ài)情和歌舞為主題，展現了三位主角在學(xué)院中的成長(cháng)和奮斗。

我最喜歡的一位單口相聲表演者叫Russell Peters，他是加拿大第二代印度移民，專(zhuān)長(cháng)于種族笑話(huà)，又善模仿各種族裔的口音，不管是中國人、印度人還是意大利人，他都能找到突出特色予以模仿夸張，在逗得觀(guān)眾哈哈大笑之余留下悠遠回味，一邊佩服他觀(guān)察細致入微，一邊咂摸各個(gè)種族的痼疾毛病。Rusell Peters曾經(jīng)對印度電影做過(guò)夸張總結，幾個(gè)主要點(diǎn)跟我印象中的傳統印度歌舞片還真是嚴絲合縫，什么窮小子愛(ài)上富家女啊，沖破種姓屏障私奔之類(lèi)的。其中最搞笑的一點(diǎn)是他說(shuō)印度片子一定要有歌舞，而且不管什么劇情，一定會(huì )突然到達一片鳥(niǎo)不生蛋的曠野，中間一棵孤樹(shù)，女主角藏于樹(shù)后，隨著(zhù)音樂(lè )的節拍從樹(shù)左側突然探出頭來(lái)，唱一句，縮回去，再從右探頭，反復幾次，手則作蓮花指翹于頦下，眼珠左顧右盼，迷得追隨她前來(lái)的男主角神魂顛倒。

所以，我也是帶著(zhù)這樣的期盼來(lái)觀(guān)賞印度電影《三個(gè)傻瓜》的。這個(gè)大體改編于印度暢銷(xiāo)書(shū)作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的處女作小說(shuō)《五點(diǎn)人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虛——在每學(xué)期42場(chǎng)考試、成績(jì)排名張榜公布、競爭激烈乃至自殺率高居不下的“皇家工程學(xué)院”中，竟然出現了個(gè)周星馳般不按牌理出牌的問(wèn)題學(xué)生蘭喬（Rancho），他頂撞老師，質(zhì)疑傳統，完全不把成績(jì)當回事，古板校長(cháng)“病毒”當然要罵蘭喬和兩個(gè)追隨他的室友，法蘭（Farhran）與拉杜（Raju）是大傻瓜了。

這個(gè)特立獨行的蘭喬有個(gè)口頭語(yǔ)叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂(lè )天派心態(tài)的關(guān)鍵——就算不能解決問(wèn)題，至少可以平復心緒，打敗恐懼，增加直面問(wèn)題的勇氣。我非常佩服導演拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）在這段歌舞前后的調度安排，每段超現實(shí)的舞蹈暫告一段落后鏡頭都切回故事進(jìn)程，輕松推進(jìn)情節發(fā)展；整個(gè)狂歡結束后再突如其來(lái)一個(gè)巨大的對比，讓觀(guān)眾的情緒從輕松愜意的云端直墜沮喪遺憾的谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來(lái)輕飄飄的“一切都好”加入了對比及深度。寶萊塢的敘事技巧實(shí)非虛名。

比起通常的好萊塢喜劇片，《三個(gè)傻瓜》幾乎長(cháng)出一倍，小包袱小笑料層出不窮，種種小片段事無(wú)巨細，但卻并不考驗觀(guān)眾的耐心。我覺(jué)得這跟情節安排的前后呼應及影片整體所維系的“嚴肅的調侃”基調分不開(kāi)關(guān)系。最明顯的一個(gè)例子是在介紹拉杜的家庭環(huán)境時(shí)，畫(huà)外音一邊自嘲地說(shuō)“就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐”，一邊自動(dòng)將畫(huà)面飽和度調低，故意弄成黑白老電影的粗糙顆粒質(zhì)感。以后只要一演到拉杜的家，電影就自動(dòng)彩色轉黑白。而不管是“一切都好”，還是“病毒電力轉換器”，只要前面有所鋪墊，后面的橋段就必然用到，包括蘭喬所臆想的“騎摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我覺(jué)得影片最值得嘉獎的還是其不吝自嘲的精神。沒(méi)有那些調侃與歌舞，剩余的便只有干巴巴的勵志。自嘲也使得影片脫離了現實(shí)主義的調子，不會(huì )變成義正言辭的空洞鼓噪，要不然，這個(gè)純理想主義的空談還真難于自圓其說(shuō)。人人都知道蘭喬說(shuō)得極對，卻也都知道他那一套在現實(shí)生活中將處處碰壁。理想面對現實(shí)為什么總是撞得粉碎？這可不是簡(jiǎn)單歸類(lèi)為缺乏激情或充滿(mǎn)恐懼便能解釋一切的，更多的時(shí)候，再高歌“一切都好”也只不過(guò)是阿Q精神的自我麻痹。長(cháng)輩的期許、同儕的壓力、生存的必須、機會(huì )的稀缺，天賦的不可求、一次又一次向理想主義證明特立獨行者們的悲慘命運；而死記硬背的模范學(xué)生“消音器”才是大眾意義上的成功典范。這個(gè)“典范”也許毫無(wú)人格魅力，缺乏創(chuàng )新精神，充其量只能當個(gè)打工皇帝；但在一個(gè)貧富分化嚴峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的第三世界國家里，不先孕育出適合理想成長(cháng)的土壤就空談理想的實(shí)現是多么幼稚啊，那根本就是一條不成功即成仁的血路！要超越生存阻礙，披荊斬棘義無(wú)反顧地追求理想當然可歌可泣，但這其中必須跨越的灰色地帶可比電影一筆帶過(guò)十年的笑談殘酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血淚斑斑。已經(jīng)浪漫化了的好萊塢影片《當幸福來(lái)敲門(mén)》（The Pursuit of Happyness）都還得展示主人公帶著(zhù)年幼的孩子無(wú)家可歸，經(jīng)過(guò)睡廁所、吃救濟的低谷才能抓住機遇，終于奔向成功；《三個(gè)傻瓜》將一個(gè)獨行者的奮斗艱辛干脆忽略，重點(diǎn)完全放在理想主義的理論之上，沒(méi)有調侃，不搞自嘲肯定行不通。

盡管電影終究是一場(chǎng)理想主義的美夢(mèng)，但它依然觸及了很多非常值得深思的社會(huì )問(wèn)題，包括印度的高自殺率、人才流失、學(xué)校死記硬背的教育方法及社會(huì )分工的單一和就業(yè)選擇的匱乏。印度所面對的這些社會(huì )問(wèn)題和中國頗有交集，這也是為什么我這個(gè)也曾深切體會(huì )過(guò)“千軍萬(wàn)馬過(guò)獨木橋”升學(xué)壓力的中國觀(guān)眾會(huì )頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對蘭喬深?lèi)和唇^的校長(cháng)“病毒”在暴雨積水中語(yǔ)重心長(cháng)地勸戒他“你不可能總是對的”。盡管影片不可能真正走向現實(shí)主義的方向，但起碼，這一點(diǎn)懇切的誠實(shí)頗為難得。

特立獨行的蘭喬是個(gè)只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著(zhù)依然令人敬畏。他就是葉芝在《當你老了》中所全心熱愛(ài)的“朝圣者的靈魂”。我愿意看到他成名成家，終于抱得美人歸，哪怕這一切真的只能是夢(mèng)。