《舞臺劇第二季》是一部充滿(mǎn)喜劇元素的電視劇，由DavidTennant和MichaelSheen主演。故事發(fā)生在一個(gè)充滿(mǎn)惱怒的家庭中，他們不得不適應這個(gè)全新的“新常態(tài)”。同時(shí)，他們還要面對虛擬好萊塢的世界，這個(gè)世界讓他們的自尊心變得越來(lái)越脆弱。這一季的《舞臺劇》將繼續以幽默的方式展現角色之間的互動(dòng)和沖突。DavidTennant和MichaelSheen的精彩演技將再次賦予劇情以生動(dòng)的呈現，讓觀(guān)眾們歡笑不斷?！段枧_劇第二季》將帶領(lǐng)觀(guān)眾們進(jìn)入一個(gè)充滿(mǎn)戲劇性和喜劇的世界，讓我們一起見(jiàn)證角色們如何在面對困境和挑戰時(shí)展現出他們獨特的魅力和智慧。無(wú)論是家庭糾紛還是虛擬世界的沖擊，他們都將以自己獨特的方式應對，給我們帶來(lái)更多歡笑和感動(dòng)?！段枧_劇第二季》將再次展現出DavidTennant和MichaelSheen的默契合作和出色表演，讓觀(guān)眾們沉浸在這個(gè)充滿(mǎn)喜劇和劇情的世界中。無(wú)論是喜歡舞臺劇還是喜歡喜劇的觀(guān)眾，都將在這一季中找到屬于自己的樂(lè )趣。讓我們拭目以待，期待這部令人期待的《舞臺劇第二季》的到來(lái)！

這篇劇評可能有劇透

如果說(shuō)新冠疫情對全人類(lèi)生產(chǎn)生活造成了巨大沖擊，藝術(shù)自然無(wú)法幸免，而在這其中，戲劇又因其特殊的環(huán)境需求而首當其沖成為受災大戶(hù)。作為全球最重要的戲劇大國，英國更面臨著(zhù)史上最嚴重的考驗。據媒體報道，英國戲劇行業(yè)30萬(wàn)從業(yè)人員中70%是自由職業(yè)者，疫情發(fā)生后已有5000人失業(yè)。業(yè)界擔心，大量專(zhuān)業(yè)人員流失或轉行，勢必會(huì )徹底改變英國戲劇產(chǎn)業(yè)生態(tài)。遭受重創(chuàng )的英國戲劇行業(yè)如何恢復？“劇場(chǎng)”這一空間如何繼續運作，無(wú)數從業(yè)者將何去何從？《舞臺劇》（Staged）正是在這樣的背景之下誕生。盡管它并不是直接呈現戲劇本身，而是還原出戲劇背后的故事，但某種程度上仍然屬于劇場(chǎng)，而將有生力量轉移到互聯(lián)網(wǎng)和其他媒介形式之中，也是后新冠時(shí)代劇場(chǎng)藝術(shù)存續和發(fā)展的題中之義。

《舞臺劇》中的兩位主演并非首次合作，他們最著(zhù)名的作品是2019年的美劇《好兆頭》（Good Omens），在這部劇中，亞茨拉斐爾（邁克·辛飾）是守衛城門(mén)的天使，而克勞利（大衛·田納特飾）則是墮落的惡魔。兩人幾千年來(lái)都一直隱姓埋名生活在人間，并且通過(guò)不斷的嘗試，在天堂和地獄之間建立了一種“相愛(ài)相殺”的關(guān)系。不過(guò)，熟悉這部劇的觀(guān)眾可能不知道的是，除了美劇演員之外，兩位主演還都是莎劇演員，有很強的舞臺功底，例如大衛·田納特就供職于皇家莎士比亞劇團（RSC），出演了包括《皆大歡喜》《仲夏夜之夢(mèng)》等大量莎劇?！段枧_劇》恰好穿插在二人的電視劇和戲劇經(jīng)歷之間，只不過(guò)它既非傳統的電視劇，也非傳統的戲劇，而是以視頻對話(huà)方式結構出來(lái)的新鮮事物：即將上演的舞臺劇受疫情影響而中止運作，演員們在家通過(guò)網(wǎng)絡(luò )視頻繼續排練，過(guò)程令人啼笑皆非。

到目前為止，《舞臺劇》已經(jīng)播出了兩季。某種程度上說(shuō)，《舞臺劇》能夠進(jìn)入第二季是一個(gè)意外，或者說(shuō)其本身就是某種全球彌漫的“不確定性”的體現，因為這個(gè)劇集能否續訂完全取決于新冠疫情在全球的蔓延和發(fā)展情況，如果疫情很快得到控制，第二季也就失去了必要性，而恰巧歐洲疫情嚴重，才給第二季情節的進(jìn)一步發(fā)展提供了背景上的支撐。

《舞臺劇》第一季使用了很多航拍鏡頭來(lái)展現英國戶(hù)外環(huán)境的空曠和冷清，若非因為疫情這個(gè)特殊語(yǔ)境，這些鏡頭甚至會(huì )讓人誤解為“風(fēng)景”。在第二季里，這樣的鏡頭只在開(kāi)頭部分出現了一次，后面則完全絕跡，創(chuàng )作者似乎在通過(guò)這樣的細節表明，英國的疫情似乎有所好轉，徹底的隔離正在被打破。盡管如此，人物面臨的問(wèn)題并沒(méi)有得到根本性的解決：一方面在生活當中，鄰居生死未卜，航班不斷被取消，行程不斷更改，所有情況都給角色帶來(lái)巨大的心理沖擊，另一方面，兩季中兩位主角不斷遇到選角問(wèn)題（在第一季體現為邁克是否加入戲中戲的爭端，第二季則更進(jìn)一步，兩個(gè)主要角色都因為美版重拍被替換掉），事業(yè)和賴(lài)以維系的自尊心都遭到嚴重打擊，這種不確定性帶來(lái)的巨大焦慮和挫敗持續深化，讓兩位主角的狀態(tài)也變得更加極端，情緒更難得到控制。

說(shuō)到這里，讀者一定會(huì )以為《舞臺劇》是一部令人痛苦、沉郁頓挫的作品，其實(shí)不然，電視劇最重要的屬性依舊是娛樂(lè )，《舞臺劇》也不能例外，其中充斥著(zhù)各種各樣令人爆笑的語(yǔ)言梗不說(shuō)，更有眾多驚喜“一線(xiàn)明星”加入（塞繆爾·杰克遜、凱特·布蘭切特等等），為劇集增加必要的光彩。當然，《舞臺劇》之所以成功，絕不僅僅是因為英國人的風(fēng)趣幽默，更重要的是它用一種極具洞察力的方式，將新冠之下人的生活狀態(tài)，人與人之間的交流與隔膜纖毫畢現地呈現出來(lái)，這種對社會(huì )生活的快速反應，既令人敬佩，又引人共鳴。劇場(chǎng)消亡之后，演員何為？“大衛·田納特”開(kāi)始強迫癥，“邁克·辛”開(kāi)始喝酒，兩個(gè)人從視頻聊天之始便進(jìn)行著(zhù)瑣碎無(wú)意義的爭吵，在這個(gè)過(guò)程當中，生活的意義消失，然后又慢慢浮現出來(lái)，人與人之間的關(guān)系逐漸模糊，然后又逐漸厘清。所謂“人生如戲”，莫過(guò)于此。

在兩季當中，兩位主角一直依靠Zoom會(huì )議（網(wǎng)絡(luò )會(huì )議直播間）排練、聊天，但《舞臺劇》敦促觀(guān)眾思考的是，視頻聊天或者虛擬接觸，是否幫助人們建立起足夠的連接？視頻聊天和面對面的線(xiàn)下社交，到底哪種方式更能抵達人心？值得玩味的一點(diǎn)是，在第二季結尾處，“邁克”和他的妻子拒絕了“大衛”登門(mén)造訪(fǎng)，隨后又給了“大衛”一個(gè)驚喜，在對方即將開(kāi)車(chē)離開(kāi)之時(shí)出現在車(chē)窗外。不過(guò)，與我們的想象不同，“大衛”并沒(méi)有立馬下車(chē)與“邁克”擁抱交談，而是手足無(wú)措地隔著(zhù)車(chē)窗玻璃大聲對話(huà)，并且讓對方戴上口罩之后才拉下車(chē)窗，進(jìn)行了一番尬聊，遠不似視頻聊天掛斷時(shí)的戀戀不舍。究竟是虛擬毀掉了現實(shí)，還是虛擬拉近了現實(shí)？《舞臺劇》對此進(jìn)行的描繪是非常微妙的，也沒(méi)有給出任何確定的答案，我們只能說(shuō)，新冠及隨之而來(lái)的隔離，徹底改變了人們的溝通方式，想要回復到前新冠的自然狀態(tài)，恐怕需要很長(cháng)時(shí)間。

除了內容上對人與人之間的交流方式進(jìn)行探討之外，《舞臺劇》在其形式和結構上進(jìn)行的成熟探索也帶來(lái)了高度的趣味性。比如第一季中，編導運用了“戲中戲”的方式將角色組織起來(lái)，通過(guò)排演《六個(gè)尋找作者的劇中人》（皮蘭德婁的這部戲本身也是“戲中戲”），《舞臺劇》實(shí)際上就涉及到了人與人之間的對抗和無(wú)法交流、生活的不確定性，所有這些都與當下的新冠疫情聯(lián)系在一起。而在第一季結尾，“大衛·田納特”自己撰寫(xiě)的劇本最終取代了《六個(gè)尋找作者的劇中人》，《舞臺劇》的六個(gè)主要角色（三男三女，或兩組夫妻和一組姐弟）同時(shí)登場(chǎng)進(jìn)行劇本朗讀，完成了對皮蘭德婁的回歸和出離。

第二季里，編導繼續“套娃”和雜耍，使得《舞臺劇》成為了具有更復雜的層次、高度自反的“元電視劇”。這里所謂的“自反”主要是在兩個(gè)層面：其一，與第一季一脈相承，第二季持續剖析一個(gè)電視劇制作背后的困境，走馬燈式的演員替換，演員和經(jīng)紀人之間、美版演員和英版演員之間的緊張關(guān)系，都對電視劇產(chǎn)業(yè)、演藝生態(tài)極盡戲謔嘲諷之能事。其二，第二季本可以停留在第一季的世界當中繼續發(fā)展劇情，然而編導卻選擇了更有野心的拍法——幾個(gè)演員看似跳出第一季的角色成為他們自己，實(shí)際是在第二季里形成了新一層角色，并通過(guò)這一層身份對第一季《舞臺劇》進(jìn)行自指和批評。這一點(diǎn)在全劇的最后一個(gè)鏡頭被揭示出來(lái)：“大衛·田納特”取下攝影機，問(wèn)飾演他妻子的演員剛才是否錄制成功，以此再次確認了他在第二季中仍然在扮演一個(gè)角色，而并非是在記錄自身的生活。

除此之外，《舞臺劇》中的各種媒介也在持續不斷套娃：第二季最開(kāi)頭即是以“影中影”的形式呈現的，“大衛·田納特”和“邁克·辛”透過(guò)Zoom會(huì )議討論第一季《舞臺劇》播出后的輿論反響，而這個(gè)Zoom會(huì )議同時(shí)又被網(wǎng)絡(luò )直播，因此，觀(guān)眾在這里所觀(guān)看的，實(shí)際上是一個(gè)電視劇中的網(wǎng)絡(luò )直播里的視頻對話(huà)，同時(shí)也是大衛·田納特扮演的“大衛·田納特”正在探討他之前扮演的“大衛·田納特”?？梢钥闯?，編導在不斷挑戰網(wǎng)絡(luò )視頻新玩法的同時(shí)，也在加深對演員與角色之間關(guān)系的討論。

當然，由于兩季《舞臺劇》中的角色都是基于演員本人生發(fā)出來(lái)的，所以?xún)杉镜娜宋镄愿癫](méi)有發(fā)生真正的斷裂，演員與角色、角色與“角色”之間的曖昧關(guān)系，無(wú)疑引發(fā)我們對于表演本身的思考和疑問(wèn)。事實(shí)上，Zoom視頻通話(huà)時(shí)，演員前所未有地和觀(guān)眾近距離面對面，肢體和行動(dòng)消失了，取而代之的是表情、手勢和所有的交流細節。此時(shí)的表演必須是自然主義的，他們的每一個(gè)表情都必須高度真實(shí)和自然，都必須擺脫莎劇舞臺。同時(shí)，兩幅Zoom畫(huà)面剪接在一起，形成某種電影正反打式的效果，而且不是普通的正反打，而是直視鏡頭的小津式正反打；觀(guān)眾雖然始終仍然處在觀(guān)看的地位上，但由于和演員視線(xiàn)的重疊，觀(guān)眾獲得了更強烈的參與感，同時(shí)也更有權窺探演員的內心活動(dòng)。

自然主義式的表演，似乎必然導向某種程度的即興表演，而即興表演最終又必然返回到兩位主角關(guān)系的討論——兩個(gè)演員聲稱(chēng)他們在第一季中有很大一部分是通過(guò)即興表演完成的，并且都將自己稱(chēng)為“即興之王”，但當他們在與美版候選演員對戲時(shí)，即興卻徹底失效了。這確乎是某種必然，因為即興表演只能建立在強大的安全感之上，而安全感則建立在熟悉、了解對方舞臺反應的基礎之上。最終，兩個(gè)角色不得不承認，他們之間無(wú)間的關(guān)系才是即興表演的來(lái)源，也是《舞臺劇》之所以成立的基礎，最終也成為戲劇的根基。畢竟，戲劇是一門(mén)關(guān)于人且依靠人的藝術(shù)，交流的可能性也是現代劇場(chǎng)最為關(guān)心的話(huà)題。

或許網(wǎng)絡(luò )視頻存在與否都無(wú)法改變現代人的“孤島”本質(zhì)，這是安東尼奧尼在60年前的《奇遇》里就探討過(guò)的話(huà)題，但又或許，我們至少看到了一張多少帶點(diǎn)表演性質(zhì)，絕不能算是虛情假意，但也絕不能算得上真實(shí)的人臉——通過(guò)《舞臺劇》，獲得了一絲虛擬的慰藉。