《美麗的生物》是一部?jì)和娪?，講述了14歲的小艾在青春期的沖動(dòng)和迷茫中成長(cháng)的故事。電影以冰島首都雷克雅未克的天色為背景，將陽(yáng)光的閃耀與冰藍的寒冷相結合，給人一種難以解讀的神秘感。在這個(gè)年齡段，同齡人有時(shí)會(huì )帶你走向天堂，但更多時(shí)候卻將你帶入地獄。生存法則中，弱肉強食和情義并存，小艾在上一秒還被霸凌，下一秒卻開(kāi)始保護被自己的朋友欺負的孩子。電影展現了各種血氣方剛的暴力場(chǎng)面，以及原生家庭中的不堪經(jīng)歷，這些都讓小艾感到困惑。與此同時(shí)，小艾正在經(jīng)歷身體的發(fā)育，這種變化在夜晚的夢(mèng)境中悄然發(fā)生。他面臨著(zhù)前所未有的成長(cháng)體驗，讓人無(wú)法預料和應對。這些成長(cháng)的過(guò)程令人不知所措，但也帶來(lái)了前所未有的成長(cháng)和發(fā)展。

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我們都曾納悶自己會(huì )成為怎樣的大人。 被問(wèn)及為何想成為導演，葛蒙森表示，最初其實(shí)曾想當一名演員或攝影師，也不排斥嘗試其他的藝術(shù)形式。 直到 18 歲那年，偶然看了王家衛的《墮落天使》（1995），才打開(kāi)他的眼界，發(fā)現「電影是一種包含了所有可能的藝術(shù)」。 葛蒙森自認修習美術(shù)的經(jīng)歷，為他打下成為導演的良好基礎，在創(chuàng )作時(shí)保有對未知的好奇心，并期待驚喜的發(fā)生。 「當你作畫(huà)時(shí)，時(shí)常不知會(huì )畫(huà)出什麼，我寫(xiě)劇本時(shí)也是如此。 跟著(zhù)直覺(jué)走，保持開(kāi)放的心態(tài)，這讓創(chuàng )作的過(guò)程更有趣“。

葛蒙森至今的電影創(chuàng )作，主題似乎總圍繞著(zhù)青少年的生活。 從入選戛納影展的短片《Whale Valley》（2013）、獲得威尼斯影展酷兒獅獎的首部長(cháng)片《青春寂光物語(yǔ)》（Heartstone，2016），再到今年初首映于柏林影展的《冰島少年三加一》，皆在刻畫(huà)青春期男孩的成長(cháng)焦慮。 「我一直對講述青少年的故事很感興趣。 在那個(gè)人生階段，許多事會(huì )發(fā)生：自我探索、興趣改變，失去純真等等“。

如同葛蒙森過(guò)往的作品，新片同樣取材自個(gè)人經(jīng)驗，啟發(fā)自導演成長(cháng)于冰島郊區的年少時(shí)代。 然而，不同于前兩部片發(fā)生在農村小鎮的故事，利用了冰島獨特的地景來(lái)呈現人物的狀態(tài)，新片則選擇于首都雷克雅未克拍攝。 導演特地尋覓了「城市中鮮為人知的巷弄角落」，這些大人不在的地方，更接近青少年聚會(huì )的地點(diǎn)。 雖然電影沒(méi)有點(diǎn)出確切的年份，但若仔細觀(guān)察，不難發(fā)現智能手機并不存在，片中男孩用來(lái)偷看色情動(dòng)畫(huà)的電腦也是舊型款式。 導演自認無(wú)法為當下的年輕人代言，才將故事背景設在他熟悉的 2000 年代，寫(xiě)劇本的過(guò)程也感到比較踏實(shí)。

回想自身成長(cháng)經(jīng)歷，葛蒙森用了「狂暴」一詞，形容他血氣方剛而「不被成人理解」的青春期，也許這解釋了為何他反復地透過(guò)創(chuàng )作，試圖更準確地捕捉少年們徬徨困惑的內心風(fēng)景。 葛蒙森表示，當他觀(guān)賞關(guān)于青少年的電影時(shí)，經(jīng)常會(huì )意識到攝影機背后成人的意圖，鏡頭前的青少年并不自然，像是被操縱的角色。 「在我的作品里，我希望能盡量真誠、寫(xiě)實(shí)地渲染青少年的樣貌」。

至于該怎么寫(xiě)實(shí)地呈現青春期的男孩，捕捉下那易感而復雜多變的內心世界？ 這可能要歸功于葛蒙森長(cháng)期搭檔的挪威攝影師 Sturla Brandth Gr?vlen，后者最出名的作品是全片一鏡到底的德國電影《維多莉亞》（Victoria，2015）。 兩人從短片《ártún》（2014）合作至今，已經(jīng)培養出良好默契，「他是我最親密的工作伙伴」。 在拍攝現場(chǎng)，兩人會(huì )討論每場(chǎng)戲要表達的情緒，以及視覺(jué)上最有趣的對象。 談到片中數場(chǎng)暴力的少年械斗及追逐場(chǎng)面，導演則強調事前排練的重要，要跟演員溝通怎么拍攝比較自然，才能讓畫(huà)面寫(xiě)實(shí)跟逼真，并維持影片一貫的調性。 導演用「魔術(shù)師」形容 Sturla 的影像魔法，「他對演員很有一套，也擅長(cháng)捕捉細微的肢體動(dòng)作」，然而在規劃之外，「我們也常跟著(zhù)直覺(jué)走」。

「相信直覺(jué)」是訪(fǎng)談過(guò)程不斷浮現的關(guān)鍵詞。 電影從主角小艾的一場(chǎng)夢(mèng)開(kāi)場(chǎng)，片中他也反復作著(zhù)不同的預知夢(mèng)境。 這些奇幻的元素，反映出冰島人對于超自然的包容態(tài)度。 「在冰島的社會(huì )，談?wù)搲?mèng)境跟直覺(jué)的話(huà)題很常見(jiàn)，我成長(cháng)的家庭也不例外」。 電影原本的片名《Berdreymi》意思接近英文的 foreshadowing（預兆、暗示），片中主角小艾也必須信任自己，讓潛意識帶他找到正確的方向。 導演解釋?zhuān)骸鸽S著(zhù)年歲增長(cháng)，我意識到相信直覺(jué)的重要，創(chuàng )作時(shí)尤其如此」。

成長(cháng)電影作為一種歷久彌新的類(lèi)型，葛蒙森透露他最?lèi)?ài)的經(jīng)典是美國導演Rob Reiner的《站在我這邊》（Stand By Me，1986）。 即便自己的作品調性可能更粗野、殘暴，片中也不乏尖銳和憤怒的情感，他希望觀(guān)眾看完電影后，能記住的是角色之間的美好友誼。 無(wú)論未來(lái)如何，謝謝你作我的朋友。 當你需要，電影會(huì )站在你這邊。