《貓王》是一部以搖滾傳奇埃爾維斯·普雷斯利的一生為主題的傳記電影。影片由巴茲·魯赫曼執導，奧斯汀·巴特勒和湯姆·漢克斯主演。故事從一個(gè)鄉村男孩的角度開(kāi)始，講述了他如何通過(guò)努力成為了搖滾之王。他得到了經(jīng)理人湯姆·帕克的支持，走上了國際巨星之路。然而，名利的壓力和社會(huì )文化的變遷讓他一度迷失了自我。影片中還描繪了他與湯姆·帕克之間復雜的關(guān)系，以及他與普里西拉·普雷斯利之間的愛(ài)情。影片穿插了許多經(jīng)典金曲，展現了貓王的音樂(lè )魅力和舞臺魅力。這部電影通過(guò)精彩的劇情和動(dòng)人的音樂(lè )，展現了貓王的一生和他對音樂(lè )的熱愛(ài)和追求。

我知道《貓王》是沖奧片，但我沒(méi)想到?jīng)_奧也能沖得這么難看。

有的人一站上舞臺就有核彈般的光熱。這種巨星氣質(zhì)需要天賦和長(cháng)期“紅”的加成。因此，演員無(wú)法演出巨星風(fēng)采。這在《波西米亞狂想曲》已為人詬病——拉米·馬雷克連拉話(huà)筒桿的動(dòng)作都模仿到了，但神態(tài)卻經(jīng)不起任何特寫(xiě)。他能演出弗雷迪寂寂無(wú)名時(shí)的羞澀，卻不能演出大紅大紫后的飛揚自信、“星味兒”天成。

好在，觀(guān)眾的要求也沒(méi)那么高。只要在妝造、口音、肢體動(dòng)作等方面刻意琢磨做到“形似”，音樂(lè )一起，便也沉醉其中了。但奧斯汀·巴特勒塑造的“貓王”實(shí)在了了。

《波西米亞狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9億美元；奧斯卡五項提名；男主狂掃各種影帝獎）顯然使好萊塢制片商們發(fā)現了音樂(lè )傳記片-“情懷片”這個(gè)商機——僅歌迷和粉絲群體便能保證票房收入，而工整的傳記片一向是頒獎季的心頭好。

一時(shí)間，各種音樂(lè )傳記片如雨后春筍般冒出來(lái)了。就在今年，我們還將看到惠特尼·休斯頓的傳記片?？上?，《貓王》這個(gè)跟風(fēng)多少雞肋了。

《貓王》講述了美國搖滾樂(lè )之王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。也即我們熟知的“貓王”。

影片采用傳奇經(jīng)理人湯姆·帕克（湯姆·漢克斯飾演）的“反派”視角，由發(fā)掘喜歡和黑人音樂(lè )家們一起演出的白人小子始，由“他不是死于心臟病，也不是死于藥物過(guò)量，而是死于愛(ài)”的蓋棺定論終，最后以貓王去世前一周的真實(shí)演出畫(huà)面《奔放的旋律》（Unchained Melody）輕輕收束全片。

擅長(cháng)音樂(lè )歌舞片的導演巴茲·雷曼早在《波西米亞狂想曲》之前便有拍攝貓王傳記片的打算，趁著(zhù)《波西米亞狂想曲》的東風(fēng)拿到大制片廠(chǎng)的支持立項。

甫一立項便被視為奧斯卡熱門(mén)之一。其中又經(jīng)歷了全世界疫情停擺無(wú)法拍攝、湯姆·漢克斯感染新冠無(wú)法拍攝等多重困難，終于拿出這部《貓王》。如此波折，更令人期待。

《貓王》顯然是有野心的。它試圖呈現主宰貓王生命的矛盾和聯(lián)系：貓王和家鄉孟菲斯的黑人音樂(lè )家群體間不可斬斷的聯(lián)系；和家人親厚的聯(lián)系和成名后不可避免的矛盾；貓王與經(jīng)理人湯姆·帕克關(guān)于音樂(lè )理念的矛盾；貓王和愛(ài)妻普莉西拉·普雷斯利間愛(ài)而不得的矛盾……以及作為時(shí)代背景的種族矛盾、政治事件、民權運動(dòng)和社會(huì )變遷。

應該說(shuō)，2小時(shí)39分鐘的時(shí)長(cháng)應該能夠容納這些矛盾（至少是部分）的展開(kāi)了。然而，《貓王》對這些矛盾的呈現是極為膚淺的。傳記片的優(yōu)勢——對人物內心的深入刻畫(huà)，在這里聊勝于無(wú)。

能看出奧斯汀·巴特勒為了從“小鮮肉”、“美男”的標簽轉型是下了苦功。他顯然琢磨了大量貓王本人演出的影像資料，將肢體動(dòng)作模仿得惟妙惟肖。但匪夷所思的是，他跟貓王不能說(shuō)是毫無(wú)關(guān)系，只能說(shuō)是貌合神離。貓王本人傾倒眾生。奧斯汀·巴特勒的“貓王”倒像是2020年代會(huì )出現的練習生，擅長(cháng)舞蹈那種。他那費了大勁兒的肢體動(dòng)作模仿只給我們帶來(lái)了一個(gè)油膩版“貓王”。

當奧斯汀·巴特勒扭動(dòng)臀部和抖動(dòng)雙腿，向臺下女性釋放性張力時(shí)，我只看出“他演得好努力……”；當他在各種文戲中舒展長(cháng)腿、眼波流轉、邪魅一笑時(shí)，我仿佛看到了好萊塢黃教主；當他接住女性歌迷扔來(lái)的內褲掛在頭頂，我恨不得送給他一些清熱去油丸；而當他在高檔酒店的豪華套房里演繹曲終人散、黯然神傷時(shí)，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞臺性張力是自然流露，有人的性張力則是“快看，我帥不帥！”奧斯汀·巴特勒顯然屬于后者。

貓王本人的臉頰肉肉的，腮幫子略鼓，那或許是他在健康狀況很糟時(shí)一開(kāi)口也中氣十足、驚為天人的原因之一？而奧斯汀·巴特勒則是油光粉面的好萊塢小生，臉頰瘦削，五官尖銳。煙熏妝和深眼線(xiàn)一加，那種輕薄、邪魅之感更撲面而來(lái)。

特別需要指出，貓王職業(yè)生涯后期受困于發(fā)胖，而奧斯汀·巴特勒的“貓王”依然一副孱弱的身板，嚴重違和?；蛟S，這正是導演在結尾部分匆匆收場(chǎng)，引入貓王真實(shí)演出影像的原因之一。

一個(gè)塑造成功的反派對傳記片的成功是絕對性的?！赌貍鳌罚?984）中反派薩列里的形象比莫扎特本人還要深入人心，演員也因此榮膺奧斯卡影帝。

但在《貓王》里，湯姆·漢克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、薩利機長(cháng)……），即使穿上反派大哥專(zhuān)用花襯衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或許是為了蹭到漢克斯大叔的星光，《貓王》用大量篇幅描寫(xiě)了經(jīng)理人湯姆·帕克和貓王間的矛盾。

貓王身后，眾多資料揭示出這位經(jīng)理人對貓王的經(jīng)濟壓榨。1970年以后，在貓王健康狀況急劇惡化的情況下，還需要在世界各地奔走演唱。

而《貓王》對這種壓榨的描寫(xiě)是極為曖昧的。制作方似乎特意想將矛盾拔高為理念沖突：經(jīng)理人認為音樂(lè )只是“生意”（business），不應介入種族矛盾等現實(shí)議題；而對貓王來(lái)說(shuō)，音樂(lè )是關(guān)于“唱讓我快樂(lè )的歌”，關(guān)于給人們帶來(lái)溫暖，關(guān)于愛(ài)。

在醫院一節，因心臟病發(fā)作入院的經(jīng)理人說(shuō)服貓王為他策劃世界巡回演出，而本就因決意離開(kāi)而心有愧疚的貓王吞吞吐吐、無(wú)法拒絕。隨后，是更變本加厲的控制和壓榨……從知遇之恩到為利益反目的轉折本該很有看頭，《貓王》卻一筆帶過(guò)。

《貓王》似乎更想讓電影成為一場(chǎng)演出。正如貓王本人的演出往往成為狂歡，電影也特意搞得花團錦簇，張狂飛揚。導演把前作《了不起的蓋茨比》里紙醉金迷的風(fēng)格貫徹下來(lái)，再加上各種華麗麗的視覺(jué)效果，再造了一場(chǎng)場(chǎng)上世紀六、七十年代的演出盛況。

那是一個(gè)激情和火熱的年代——黑人在爭取平權，女性在爭取自由，法國有“五月風(fēng)暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一個(gè)動(dòng)蕩和死亡的年代，肯尼迪被刺殺、馬丁·路德·金被刺殺……這是一個(gè)屬于美國的童話(huà)?！敦埻酢房鋸埖拿缹W(xué)風(fēng)格是適合刻畫(huà)這一時(shí)代的。貓王的偉大之處正在于他不只為快樂(lè )而歌，更為自由、平等、博愛(ài)而歌。

問(wèn)題出在拉跨的劇本。各種矛盾均浮皮潦草、一筆帶過(guò)。在《貓王》里，“貓王”和親人的愛(ài)是凱迪拉克和大房子，和妻子的愛(ài)是無(wú)聲的“我愛(ài)你”，其他時(shí)間都在唱、跳、和經(jīng)紀人鬧矛盾。

《貓王》有意刻畫(huà)時(shí)代背景，卻局限于“民權運動(dòng)領(lǐng)袖被刺殺→大家都很難過(guò)→貓王唱歌鼓舞大家”的三段論。如此，觀(guān)眾很難產(chǎn)生共鳴?？梢哉f(shuō)，《貓王》全片花里胡哨了兩個(gè)多小時(shí)，可能都不及片尾貓王本人那一曲悠長(cháng)的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近時(shí)對生命的歌唱。也許，試圖消費這樣的歌唱來(lái)賺錢(qián)才是褻瀆。

曾經(jīng)，音樂(lè )傳記片需要扎實(shí)的劇本，更需要演員苦練樂(lè )器或歌喉，前者如《善良的風(fēng)采》和《鋼琴家》，后者如《與歌同行》、《玫瑰人生》、《靈魂歌王》，這些電影中出個(gè)奧斯卡影帝/影后并不稀奇。

現在，音樂(lè )傳記片只需把傳主人生拍成流水賬，模仿形象和肢體動(dòng)作，音樂(lè )一配，情懷一賣(mài)，坐等賺得盆滿(mǎn)缽滿(mǎn)。果真如此嗎？觀(guān)眾可不買(mǎi)賬。

這篇影評有劇透