《四百擊》是一部法國新浪潮運動(dòng)的經(jīng)典電影，由弗朗索瓦·特呂弗執導，于1959年上映。該片講述了一個(gè)少年安托萬(wàn)在學(xué)校和家庭中遭受不公待遇后，逐漸迷失自我并選擇離家出走的故事。影片以細膩的鏡頭和真實(shí)的情感展現了主人公內心的掙扎和迷茫，引發(fā)觀(guān)眾對成長(cháng)和自我認同的思考?！端陌贀簟吠ㄟ^(guò)對個(gè)體在家庭、學(xué)校和社會(huì )中的影響進(jìn)行深刻的揭示，展現了法國新浪潮運動(dòng)的獨特風(fēng)格和主題。這部電影在藝術(shù)上獲得了廣泛贊譽(yù)，并成為法國電影史上的經(jīng)典之作。

本世紀五十年代，在戰勝法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此卻產(chǎn)生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動(dòng)是由政府發(fā)起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動(dòng)，因為社會(huì )制度的不同，這場(chǎng)運動(dòng)是由一群年輕人所引發(fā)的，其目的是要走出家門(mén)，尋找自己的飯碗。世界電影向來(lái)有兩大派系的對峙，即美國的順從電影與歐洲的反抗電影。在上述的那個(gè)年代，這個(gè)局面是極為突出的。由于西歐青年學(xué)生的反叛精神，使那個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了不少優(yōu)秀影片。這些影片打破常規，反映的主題也極具個(gè)性，我們認為是新浪潮藝術(shù)中的代表。其中，具有開(kāi)山意義的影片就是法國１９５９年出品的《四百下》?！端陌傧隆酚置逗鞣菫椤?，他的編導是科索瓦．特呂弗。接觸過(guò)電影史的人都會(huì )知道，特呂弗是個(gè)著(zhù)名的電影理論家。度過(guò)了很糟糕的少年時(shí)代，年輕的特呂弗追隨著(zhù)法國電影理論家安德烈．巴贊，并于１９５９年拍攝了他的第一部影片《四百下》。這部帶有明顯自傳性質(zhì)的影片也是他獻給自己導師巴贊的禮物?！端陌傧隆肥且徊可盍鞯挠捌?，他并沒(méi)有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步將要做什么為線(xiàn)索來(lái)調動(dòng)觀(guān)眾的興趣。該片講述了一個(gè)少年人在學(xué)校、家庭、流浪、監獄時(shí)的生存狀態(tài)，表現了少年人的反抗心理。主人公最快樂(lè )的日子莫過(guò)于三次的流浪生活，而他感到最幸福的時(shí)刻則是從監獄逃出的瞬間，看見(jiàn)一片藍天和望不到盡頭的海洋，雖然有些迷茫，但重新?lián)碛凶杂傻母杏X(jué)畢竟很美，回首想想那壓抑的學(xué)堂，無(wú)能的老師和破敗的家庭，仿佛是一場(chǎng)噩夢(mèng)，當然也可能是地獄，一個(gè)摧殘人性，滅絕創(chuàng )造力的狹隘的世界。相反，主人公的空間則是廣闊的，影片結尾處的碧海藍天自然不必再說(shuō)，即便在他那由于各種原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，歡樂(lè )，獵奇，自信等充滿(mǎn)創(chuàng )造力的情緒始終在體顯著(zhù)，走過(guò)街道與跑過(guò)樓群都是令人欣慰的，這時(shí)的心胸也自然開(kāi)闊?！端陌傧隆纷钔怀龅奶攸c(diǎn)是鏡頭的運用。該片運用了相當多的長(cháng)鏡頭，當然，這與主人公的天才表演是分不開(kāi)的。影片開(kāi)始，鏡頭就把巴黎的街道就掃拍了一遍，這里的作用是暗示主人公流浪或說(shuō)離家出走的地點(diǎn)，指出本片的主要情節在于主人公的流浪生活。在影片結束時(shí)，有一個(gè)著(zhù)名的跟拍的長(cháng)鏡頭，主人公足足跑了幾分鐘之多。我們在觀(guān)影時(shí)會(huì )體會(huì )到，人物運動(dòng)的鏡頭采用切換的手法比較多，但是若碰到這么一個(gè)長(cháng)鏡頭的跟拍，觀(guān)眾會(huì )從心底提出質(zhì)疑，我們雖然知道主人公在逃跑，但為什么要拍這么長(cháng)的時(shí)間？此時(shí)，觀(guān)眾才會(huì )意識到跑步的意義不僅僅在于敘述情節的發(fā)展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。特呂弗打破了觀(guān)眾的習慣，強迫地調動(dòng)了觀(guān)眾的思考能力，所以這個(gè)鏡頭是可以載入史冊的經(jīng)典鏡頭。另外一個(gè)長(cháng)鏡頭比較有意思，觀(guān)眾們往往會(huì )發(fā)出會(huì )心的一笑，這個(gè)鏡頭是老師帶學(xué)生們跑在巴黎的街頭，孩子們悄悄地三兩成伴地溜走了。這個(gè)鏡頭與主人公的情節走向沒(méi)有太大的關(guān)系，可以被稱(chēng)為單一鏡頭，但它聲明了一種生活狀態(tài)，具有對環(huán)境客觀(guān)再現的作用。該片的鏡頭運用似乎達到了苛刻的地步。例如，表現父子關(guān)系時(shí)，永遠用一個(gè)畫(huà)面將人物全包括進(jìn)去，而表現母子關(guān)系時(shí)則永遠采用對切的鏡頭，母與子從未出現在一個(gè)畫(huà)面中。這樣，人物間情感的遠近關(guān)系就展現無(wú)遺了。一部影片中許多鏡頭都有關(guān)于劇情的深層寓意，而不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地只求敘事，這才是電影藝術(shù)的真諦?？傊?，《四百下》這部影片無(wú)論在內容上還是在拍攝手法上都堪稱(chēng)經(jīng)典之作，即便已經(jīng)過(guò)去了四十年，這部影片依然是屬于非常前衛的先鋒派作品，足以伴隨著(zhù)特呂弗的名字一起被載入史冊。2000年于頤和園