《中轉站》是一部由馬丁·斯科塞斯監制的電影，講述了一個(gè)男孩與一位跨性別女子之間的愛(ài)情故事。影片的故事背景設定在紐約的LGBTQ圈著(zhù)名的“舞廳文化”中，講述了男孩Paul初來(lái)紐約，在與熱愛(ài)voguing的女孩Wye相遇后，兩人之間產(chǎn)生了強烈的愛(ài)意。然而，隨后Paul發(fā)現Wye是一位跨性別者，他不得不面對自己對她的欲望以及周?chē)藢λ麄冴P(guān)系的暴力威脅。這部電影由新人導演DanielleLessovitz執導，同時(shí)還有McCaulLombardi的精彩演出。影片最近已經(jīng)殺青，并由斯科塞斯的Sikelia影業(yè)和RT影業(yè)共同制作。預計這部電影會(huì )給觀(guān)眾帶來(lái)一場(chǎng)震撼人心的視覺(jué)盛宴。

這篇影評可能有劇透

2019年威尼斯電影節，一部講述跨性女子的美國獨立電影《自由的語(yǔ)言》令人眼前一亮，真實(shí)地拍出了這個(gè)性少數群體對愛(ài)情的渴求與無(wú)畏的生活態(tài)度。湊巧地，同一年在戛納電影節也有一部以跨性別女性為主角的作品《中轉站》，同樣是描寫(xiě)非白人“跨女”與白人男子之間的愛(ài)情。然而，相比之下，這部導演處女作卻沒(méi)能表現出這個(gè)少數群體的心聲，浪費了一個(gè)好題材而令人倍感失望。

故事背景是紐約LGBT圈著(zhù)名的“舞廳文化”，講述20歲出頭的男孩Paul初來(lái)紐約，對愛(ài)跳舞的黑人女孩Wye一見(jiàn)鐘情，沒(méi)多久兩人愛(ài)得火熱，但隨后Paul發(fā)現Wye是跨性別人士，他不得不面對自己對她的欲望。雖然導演達尼埃爾·萊索維茨是初次執導影片，但是找來(lái)馬丁·斯科塞斯擔任監制，這部處女作的來(lái)頭不小。導演在前半段捕捉到紐約地下舞廳的生機與活力，在迷醉的電子樂(lè )與誘人的舞姿里，真實(shí)描繪出黑人酷兒群體的日常生活狀態(tài)，這些鮮活的畫(huà)面情節也許是斯科塞斯最為看中之處。此外，這種著(zhù)迷于生活流、肢體表現、小圈子語(yǔ)言的群像速寫(xiě)也無(wú)意間流露出歐洲電影的自由散漫氛圍，同樣能解釋影片在法國贏(yíng)得一片贊賞的原因。

然而，影片在后半段失去了引人入勝的魅力，暴露出創(chuàng )作者短視平庸的眼光。嘗試描寫(xiě)一對打破社會(huì )禁忌與克服心理障礙的戀人的愛(ài)情故事沒(méi)有問(wèn)題，然而鏡頭逐漸從這個(gè)黑人酷兒群體，甚至是女主角身上移開(kāi)，轉向了男主角自我發(fā)現和醒覺(jué)的過(guò)程。影片開(kāi)始以白人直男的目光去觀(guān)察這個(gè)性少數群體，并走向了《自由的語(yǔ)言》的反面，這不再是一部以跨性別女性為核心的愛(ài)情故事，導演也不再對這個(gè)群體所承受的社會(huì )壓力感興趣。

這種誘導轉向的敘事策略常見(jiàn)于大多數好萊塢影片，似乎無(wú)可厚非，這和好萊塢由白人直男導演掌握話(huà)語(yǔ)權有關(guān)；但是竟出現在一位跨性別女導演的劇本里有點(diǎn)不可思議。況且，這種以白人自省的口吻對弱勢或少數群體表示理解和寬容的態(tài)度，實(shí)則掩藏著(zhù)更隱蔽的冒犯現象，這和當年《綠皮書(shū)》獲奧斯卡最佳影片所招致的非議并無(wú)本質(zhì)的不同。