《逃亡列車(chē)》是一部充滿(mǎn)冒險和動(dòng)作元素的電影。這部影片由編劇黑澤明和導演安德烈·科察洛夫斯基合作完成，主演喬恩·沃伊特、埃里克·羅伯斯和芮貝卡·德·莫爾表現出色。影片的劇情發(fā)生在美國西北的監獄，重犯曼尼決定逃獄，并卷入了一場(chǎng)越獄行動(dòng)中。他們登上了一列開(kāi)往阿拉斯加的運貨火車(chē)，但車(chē)輛失去控制，他們不得不面對生死考驗。影片緊張刺激的情節讓觀(guān)眾屏住呼吸，同時(shí)也探討了關(guān)于自由、責任和生存的問(wèn)題?！短油隽熊?chē)》是一部令人興奮和難以忘懷的電影，它成功地將動(dòng)作場(chǎng)面和人物情感結合起來(lái)，給觀(guān)眾帶來(lái)了一場(chǎng)視覺(jué)和心靈的盛宴。

多年前某個(gè)時(shí)候，當時(shí)學(xué)校在放寒假，外面下大雪，沒(méi)地方可去，只好呆在家里看電影打發(fā)時(shí)間。有那么幾天，我就一直看碟片，看了又看，機器從早到晚連軸轉，除了一日三餐，其余時(shí)間我都在不停地看片。從此烙下個(gè)毛病，就是在街上看到有人從放映廳出來(lái)就想吐。

當然也有些別的感受，像烙印一樣清晰。它源于那個(gè)時(shí)候看過(guò)的某部故事片。是一部國外（英國？好萊塢？）七八十年代的電影。有趣的是，那個(gè)片子從片名、導演到演員，甚至連劇情都統統模糊了，可它居然給我留下了“深刻”的印象！

那其實(shí)只是影片結尾部的一個(gè)橋段，一句援引自莎士比亞《查理二世》里的話(huà)——“再兇殘的野獸也有一絲憐憫，但我沒(méi)有，因此我不是野獸?！?br>
我清楚地記得電視上，一個(gè)如怒獅般的男人，站在飛馳的破舊火車(chē)上，他舉起雙臂，擂向落雪的天幕，發(fā)自肺腑的狂嗥，響徹山谷?；疖?chē)頭噴著(zhù)濃濃白煙撞向山崖……就是這樣一組鏡頭，粗糲，蒼涼。先是特寫(xiě)，而后拉伸至全景。

它要表達什么呢？對于當時(shí)還在上小學(xué)（初中）的我還很懵懂，為何它那樣清晰有力，如同呼呼掛風(fēng)的攻城錘撞擊我的心臟。那個(gè)男人，為什么在擊倒對手后那樣義無(wú)反顧地撲向死亡，仿佛那是他久違的故鄉，他張開(kāi)臂膀要擁它入懷。那種力量是那樣逼迫人心，在我心中激起狂瀾。

王小波寫(xiě)過(guò)一篇雜文，是海明威《老人與?！返淖x后感。他在文章里寫(xiě)到，這部簡(jiǎn)單純粹到極致的作品，揭示了人性中強悍的一面。有趣的是，相較于這部我不知名的影片的殘余段落，同樣是一個(gè)人物，一場(chǎng)搏斗（至少是一種搏擊的姿態(tài)），展示一種震徹魂魄的力量。

“再兇殘的野獸也有一絲憐憫，但我沒(méi)有，因此我不是野獸?！痹谶@一橋段中該怎樣重新詮釋它？何謂憐憫？野獸，為了果腹之需而殺戮，盡管兇殘，卻是值得憐憫的一方。因為上帝賦予它們生命，可它們不能自行決斷處置，即選擇怎樣活或不活。而人卻能通過(guò)自主行為決定自己的命運，使自己崇高抑或卑微。

我一直在想，十多年的一部老片的片斷，為什么會(huì )如此強悍地打動(dòng)我？那樣的場(chǎng)景：灑滿(mǎn)大雪、寒風(fēng)呼嘯的雪原，那個(gè)目光凜冽的男人，面對死亡不羈的神色。那樣的時(shí)刻。突然覺(jué)得雖然作為一個(gè)赴死者，他卻絲毫沒(méi)有“可憐相”，他是梟桀強悍的化身，它放佛在昭示一個(gè)信念：從來(lái)就沒(méi)有什么東西能阻擋來(lái)自?xún)刃牡牧α亢蛯ψ杂傻目释?br>
如今已經(jīng)很少有影片能造成這樣的沖擊。以死的決絕，情緒和氛圍粗礪的宣泄，造成某種能量瞬息迸發(fā)，施于心靈之上，不僅僅是“視效的沖擊”。

直到截稿為止，才知道原來(lái)當時(shí)看的是這部影片，80年代的老片子。居然真是多國合拍的，主題真的與自由相關(guān)。
 

這篇影評有劇透