《畫(huà)之國》是一部奇幻電影動(dòng)畫(huà)，講述了一個(gè)發(fā)生在一幅未完成的畫(huà)作中的故事。在這個(gè)畫(huà)之國中，畫(huà)中的人物形成了一個(gè)等級社會(huì )，對于那些沒(méi)有被完全畫(huà)出來(lái)的人物持有歧視態(tài)度。畫(huà)全人蠟燭大帝統治著(zhù)這個(gè)城堡，他將那些未完成的人和線(xiàn)稿人驅逐到了森林中。主人公拉莫與未完成的人物克萊爾相愛(ài)，但卻遭到了蠟燭大帝的追捕。拉莫遇到了克萊爾的朋友羅拉和線(xiàn)稿人布呂姆，三人被追逐到了食人森林。為了讓未完成的人物和線(xiàn)稿人恢復色彩，他們決定尋找消失的畫(huà)家，讓他完成這幅未完成的畫(huà)作。在尋找的過(guò)程中，他們穿梭在各個(gè)畫(huà)作之間，遇到了各種神奇的角色。最終，他們學(xué)會(huì )了畫(huà)畫(huà)的技巧，但克萊爾被抓捕，未完成的人物和線(xiàn)稿人被迫成為勞工。蠟燭大帝正在準備一場(chǎng)重要的儀式，而拉莫和他的伙伴們則要冒險回來(lái)，給沒(méi)有被完全畫(huà)出來(lái)的人物和線(xiàn)稿人帶來(lái)色彩。這部電影充滿(mǎn)了驚險和奇幻的元素，是一部扣人心弦的故事。

《畫(huà)之國》是法國73歲導演Jean-Fran?ois Laguionie的第四部動(dòng)畫(huà)長(cháng)篇，制作周期歷經(jīng)五年。在3D當道的今天，還能堅持做2D動(dòng)畫(huà)的導演顯得彌足珍貴。全片沒(méi)有煽情的淚點(diǎn)，也沒(méi)有眼花繚亂的打斗場(chǎng)面，但還是吸引我頂住排片表上“6歲起”的壓力再一次走進(jìn)影院。此片無(wú)論是畫(huà)面還是劇情，都是我近年來(lái)看的動(dòng)畫(huà)長(cháng)片中的佳作。


1. 美術(shù)風(fēng)格

動(dòng)畫(huà)本身就和美術(shù)有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，但如果把它解讀成“活動(dòng)的畫(huà)”顯然太狹隘，怎樣把兩者完美地結合一直是個(gè)難題?！懂?huà)之國》對美術(shù)和動(dòng)畫(huà)的結合做了個(gè)有趣的探索。

片中的背景大量運用整體色塊，讓畫(huà)面充滿(mǎn)油畫(huà)的質(zhì)感。開(kāi)場(chǎng)大量冷色調的運用，讓人還未看故事，就首先感到一絲壓抑和不安。城堡中明亮的黃色光線(xiàn)顯示出杜班人（法語(yǔ)“畫(huà)全的人”的諧音）高高在上的地位，而飽嘗禁忌之愛(ài)痛苦的拉莫和克萊爾只能躲在黑暗中。魔法森林入口線(xiàn)條扭曲，藍、紅、黑為主色，渲染出恐怖的氛圍。隨后，水流漸緩，顏色轉暖，明亮的黃色和充滿(mǎn)生機的綠色將緊張的氣氛緩和下來(lái)。隨后表現戰爭的畫(huà)中，背景是簡(jiǎn)單的灰白黑，充滿(mǎn)了冷酷和無(wú)情。相反，畫(huà)家筆下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮歡快，粉、橙、紫等大量過(guò)渡色使畫(huà)面飽滿(mǎn)鮮艷。當死神來(lái)?yè)寠Z高姆時(shí)，畫(huà)面又逐漸轉黑，配上激烈的進(jìn)行曲， “死神來(lái)了”的情節讓人不寒而栗。（我被嚇到了，前面坐著(zhù)的媽媽一直摟著(zhù)小孩……）

人設也同樣精彩。男主角拉莫以藍和黃為主色，顯得沉穩而勇敢。女主角羅拉用了紫、黃、綠，與開(kāi)朗、勇敢、機靈的性格相符。布呂母和高姆則是只有輪廓的勒夫人，設計上借鑒了油畫(huà)打稿的草圖，不難想象轉化為動(dòng)態(tài)的難度不小。

值得一提的是片中兩次幻想橋段，人物幻化成素描般的輪廓，配上舒緩的音樂(lè )，在多次變形中把對愛(ài)人的渴望表現得唯美而詩(shī)意，是片中的點(diǎn)睛之筆。

其實(shí)，《畫(huà)之國》的劇本起初并沒(méi)有限定畫(huà)面風(fēng)格。導演Jean-Fran?ois Laguionie也是一名畫(huà)家，考慮到劇中人物需要有具體的形象，所以把風(fēng)格限定到抽象畫(huà)派之前的20世紀30年代，主要參考的畫(huà)家有夏加爾、馬蒂斯、德朗、博納爾。片中有印象派的影子，更有后期象征主義及超現實(shí)主義風(fēng)格，構圖平面，明暗對比強烈，脫離對現實(shí)的模仿，“主觀(guān)化的客觀(guān)”為劇情和主題服務(wù)。導演對畫(huà)面風(fēng)格的選擇由故事而來(lái)，所以整個(gè)影片風(fēng)格非常統一。這對水墨動(dòng)畫(huà)的發(fā)展也是個(gè)啟示。


2. 故事主題

影片以拉莫、羅拉和布呂姆在畫(huà)內外尋找畫(huà)家的歷險為主線(xiàn)，畫(huà)中杜班人對巴菲尼人（法語(yǔ)“未畫(huà)全的人”的諧音）的壓迫為輔線(xiàn)，兩者交匯在杜班人拉莫和巴菲尼人克萊爾的愛(ài)情上，以此為矛盾點(diǎn)推動(dòng)情節。

尋找畫(huà)家的目的是為了讓他把未完成的畫(huà)作補完，讓所有人都有平等的權利。其實(shí)世界本來(lái)多彩，外表的差異無(wú)可厚非，可總是有人致力于建立一個(gè)標準，把人分為三六九等區別對待，顯示自己崇高的地位。故事起源于對差異性的消除，但隨著(zhù)情節的發(fā)展，逐漸轉變成對自我的重新塑造。這個(gè)轉換非常高明，因為如果故事結尾是眾人找到了畫(huà)家，把所有人都畫(huà)完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過(guò)自身的努力掌握并且改變命運，才是影片想要傳達的主題。結尾處，所有人都按自己的喜好用顏料重新畫(huà)了自己，所以找畫(huà)家也變得不重要了。

但是影片主題并沒(méi)有停留于此。尋找畫(huà)家的過(guò)程，其實(shí)也是對自我的探尋。小孩最常問(wèn)的問(wèn)題之一是 “我從哪兒來(lái)”，人類(lèi)也從未停止過(guò)對生命起源的探索。當所有人都忙于用顏料畫(huà)自己時(shí)，女主角羅拉再一次走出畫(huà)作，終于見(jiàn)到了畫(huà)家本人。畫(huà)家說(shuō)：“我并沒(méi)有拋棄他們，我給了他們最基本的東西。一副簡(jiǎn)單的圖畫(huà)通常比一副精雕細琢的油畫(huà)美?！彼詾槭裁匆χ?zhù)把自己包裝成另外的樣子呢？原來(lái)的自己才是最美的。不受外界的干擾，忠于自己的內心，坦坦蕩蕩地活著(zhù)，才是世界本來(lái)該有的面貌。

影片開(kāi)頭借羅拉之口說(shuō)出“這里，每個(gè)人看到的世界都不一樣”，既是對主題的隱射，也可以看作導演對影片的期待。如侯孝賢所說(shuō)：“我覺(jué)得總有一天電影應該拍成這個(gè)樣子：平易，非常簡(jiǎn)單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《畫(huà)之國》對小孩來(lái)說(shuō)，是一個(gè)成長(cháng)的故事，比如那些在學(xué)?？偙煌瑢W(xué)欺負的孩子看此片估計非常有共鳴。對成人來(lái)說(shuō)，我們看到了太多的隱喻：對外表的過(guò)度關(guān)注、種族歧視、極端主義、集權、死亡……每個(gè)人都能從這部影片中看到不一樣的世界，不一樣的自己。


《畫(huà)之國》的故事非常有想象力，敘事流暢，風(fēng)格統一，畫(huà)面和音樂(lè )對敘事的輔助堪稱(chēng)典范。要說(shuō)唯一的不足，就是結尾羅拉在光線(xiàn)充足的實(shí)拍鏡頭里略顯死板，與周?chē)h(huán)境不太協(xié)調。所以說(shuō)，動(dòng)畫(huà)技術(shù)的探索和畫(huà)畫(huà)一樣，沒(méi)有盡頭。

這篇影評有劇透