《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》是一部以喜劇和動(dòng)作為主題的電影。故事發(fā)生在韓國國家情報局的秘密組織“防牌鳶”，講述了一個(gè)特務(wù)阿俊的故事。阿俊是一個(gè)身手矯健的特務(wù)，但他卻有一個(gè)小小的夢(mèng)想，那就是成為超級網(wǎng)路漫畫(huà)家。于是，他決定詐死脫身，專(zhuān)心畫(huà)畫(huà)。然而，他的漫畫(huà)卻被嫌棄到爆，甚至被譏為中年魯蛇。某天晚上，阿俊郁郁不得志，喝酒消愁，將他的特務(wù)人生畫(huà)成漫畫(huà)上傳到網(wǎng)上。出乎意料的是，這個(gè)無(wú)心之舉竟然引起了網(wǎng)民的空前轟動(dòng)，他的漫畫(huà)一夜之間爆紅。然而，這也引來(lái)了情報局和恐怖份子的大規模追殺。影片通過(guò)幽默搞笑的方式展現了特務(wù)與漫畫(huà)家的雙重身份之間的矛盾和沖突，同時(shí)也充滿(mǎn)了緊張刺激的動(dòng)作場(chǎng)面。這部電影將給觀(guān)眾帶來(lái)一場(chǎng)別開(kāi)生面的視覺(jué)盛宴，讓人捧腹大笑的同時(shí)也能感受到緊張刺激的動(dòng)作場(chǎng)面。

這篇影評可能有劇透

《霸王別姬》是目前唯一一部獲得金棕櫚的華語(yǔ)電影，該片是1993年就已上映的老片，不過(guò)它的修復版將于2020年4月1日在韓國重映。

韓國人民對香港電影頗為情有獨鐘，除了這次重映《霸王別姬》，在不少韓國影視作品中都能看到一些經(jīng)典香港電影的影子。單單是韓劇《請回答1988》，就出現過(guò)《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港電影的蹤跡。

而韓國在2020年上映的這部新電影——《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》，更是帶有濃濃的香港喜劇味道。

《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》可謂是一部動(dòng)作喜劇片。男主角阿俊在父母因車(chē)禍雙亡后成為了孤兒，但他一人單挑幾名高年級學(xué)生的戰斗力，成功引起了韓國國家情報局的注意，之后他被培養成為令恐怖分子都聞風(fēng)喪膽的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫畫(huà)家。他通過(guò)“假死”，得以脫離特工組織。

15年后，阿俊當上了網(wǎng)絡(luò )漫畫(huà)作家，也有了老婆和女兒。但是他的連載漫畫(huà)作品總是收獲差評，賺不到錢(qián)，時(shí)常遭到老婆的嫌棄，也沒(méi)錢(qián)買(mǎi)電子琴給女兒。

陰差陽(yáng)錯之下，以自己特務(wù)經(jīng)歷畫(huà)成的漫畫(huà)《暗殺特工阿俊》對外發(fā)布后引發(fā)轟動(dòng)，惹來(lái)國家情報局和恐怖分子的大追殺。

電影里有很多明明是緊張刺激的場(chǎng)面，但是人物的互動(dòng)和反應往往引人哈哈大笑。所以它很有“無(wú)厘頭”喜劇的風(fēng)格，既有小人物現實(shí)中的柴米油鹽醬醋茶，又有與小人物身份不相匹配的傳奇經(jīng)歷；既能逗得你捧腹大笑，又能讓你眼含熱淚。

喜劇究竟具有怎樣的魔力，可以讓人看得又哭又笑還欲罷不能。

說(shuō)不清、道不明，就從生活入手

喜劇是戲劇的一種類(lèi)型，通常以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞等方式產(chǎn)生讓人大笑的效果。

盡管喜劇是一種戲劇體裁，最早產(chǎn)生于古希臘，中國古典戲曲中也有豐富的喜劇遺產(chǎn)，但是普羅大眾更熟悉的喜劇形式應該是電影，特別是20世紀八九十年代大受歡迎的香港喜劇電影。

說(shuō)到香港喜劇，不可繞過(guò)的一個(gè)人物是周星馳。1988年，周星馳憑借在影片《霹靂先鋒》中的表現引起關(guān)注。

從1990年開(kāi)始，他在《賭圣》《無(wú)敵幸運星》《龍的傳人》等影片中開(kāi)始摸索出了自己的獨特表演風(fēng)格并大受歡迎，成為炙手可熱的喜劇明星。幾年間，他接連出演了《逃學(xué)威龍》《審死官》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《濟公》《唐伯虎點(diǎn)秋香》《九品芝麻官》《國產(chǎn)凌凌漆》《大話(huà)西游》《行運一條龍》《算死草》等經(jīng)典喜劇片。

從1996年的《食神》《大內密探零零發(fā)》開(kāi)始，周星馳開(kāi)始嘗試自編自導。1999年的《喜劇之王》融入了周星馳“我是一個(gè)演員”的心路歷程，笑中帶淚的故事和表演提升了其藝術(shù)的境界。至此，周星馳已經(jīng)奠定了他作為香港“喜劇之王”不可動(dòng)搖的地位，當時(shí)年紀尚輕的他已經(jīng)被媒體尊稱(chēng)為“星爺”。

周星馳風(fēng)格的電影常被稱(chēng)為“無(wú)厘頭”喜劇?！盁o(wú)厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗話(huà)，意思是一個(gè)人做事、說(shuō)話(huà)令人難以理解，無(wú)中心，其語(yǔ)言和行為沒(méi)有明確的目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒(méi)有道理。

清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院影視傳播研究中心博士詹慶生寫(xiě)的《影視藝術(shù)概論》一書(shū)中說(shuō)到，周星馳電影也常常被看作是后現代風(fēng)格的電影。后現代主義是西方自“二戰”之后開(kāi)始，至今仍在持續的一種反傳統、反理性、反文化、反秩序、反結構的思想文化現象，它不是一種流派或運動(dòng)，而只是一種“現象”。后現代主義意味著(zhù)對古典性的道德主義、終極關(guān)懷、真理或真善美、烏托邦等超越性的概念范疇的放棄，在藝術(shù)作品中不再以某種抽象的價(jià)值理念為目的，拒絕闡釋?zhuān)髌缴疃饶Ｊ?，從而僅僅停留在游戲性的感官的狂歡之中。

有意思的是，曾經(jīng)與周星馳是黃金搭檔的香港著(zhù)名演員吳孟達曾在節目《十三邀》中被問(wèn)到，他認為周星馳喜劇的風(fēng)格，在哪部片子上開(kāi)始變得非常鮮明。

吳孟達說(shuō)最早應該是在他們拍的電視劇里面。那時(shí)候要拍《他來(lái)自江湖》，他和周星馳就去一些拍拖的熱門(mén)地點(diǎn)，裝作聊天，其實(shí)是在偷聽(tīng)人家講什么。

他們聽(tīng)到情侶們的對話(huà)是，一個(gè)問(wèn)“你吃飯了沒(méi)有”，另一個(gè)不答吃飯了沒(méi)有，而是說(shuō)“昨天我看到一個(gè)手表，我可喜歡了”。然后這邊人也不會(huì )繼續話(huà)題，說(shuō)的是“那個(gè)餐廳很好吃，我帶你去”?；ハ嘤羞@種不搭調，但是兩人聊得很開(kāi)心，有時(shí)候一個(gè)點(diǎn)他們就樂(lè )了。這是所謂“無(wú)厘頭”的開(kāi)始。

不過(guò)吳孟達說(shuō)他到現在還不知道什么叫做“無(wú)厘頭”。

周星馳、吳孟達以及其他喜劇演員們，他們最開(kāi)始只是遵循演員的本能，去生活中觀(guān)察與品位那些反常的、有趣的現象，融入喜劇創(chuàng )作中，而一個(gè)個(gè)經(jīng)典就在無(wú)意間拉開(kāi)了序幕。

生活是藝術(shù)創(chuàng )作的土壤，總不會(huì )錯。

喜劇如何產(chǎn)生魅力

喜劇電影常常是平民化的文化定位。它講述小人物的生活和人生，誤打誤撞、機緣巧合并意外地收獲成功，這種平民化的定位與普羅大眾的生存現狀與普遍心理實(shí)現了自然的契合。觀(guān)眾既覺(jué)得電影中發(fā)生的滑稽事件很真實(shí)，但又不是發(fā)生在自己身上，得以作為旁觀(guān)者笑看種種。

周星馳飾演的一系列喜劇電影不用多說(shuō)，反映了各種小人物的酸甜苦辣。而韓國電影《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》也不例外，主人公阿俊雖然是一個(gè)網(wǎng)絡(luò )漫畫(huà)家，但是他的漫畫(huà)總是受到各種惡毒的差評。他在家里經(jīng)常受到老婆的奚落與嫌棄，不得不向老婆伸手要生活費。

阿俊的衣著(zhù)也很邋遢，不修邊幅，在女兒面前活脫脫是一位窩囊廢柴老爸。在主編的催稿、老婆的責罵中生存的他，很平民化。

“不和諧”是喜劇電影常用的手法。喜劇的表現內容往往是東扯一句、西扯一句，互相不搭邊的語(yǔ)意、內容或事件被拼湊到一起，構成一種不和諧的喜劇感。它除了主要體現在電影對話(huà)上，電影的整體時(shí)空布局也可以體現出這個(gè)特點(diǎn)。

《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》在時(shí)空布局中通過(guò)漫畫(huà)運用了這種“不和諧”手法。電影在一開(kāi)頭呈現的是漫畫(huà)場(chǎng)景，原來(lái)是少年阿俊畫(huà)的父母出車(chē)禍事件。之后影片的內容主要圍繞阿俊脫離特工組織后的現實(shí)生活展開(kāi)，而是通過(guò)他的漫畫(huà)交代了他曾經(jīng)的特工生涯經(jīng)歷了什么。

還有經(jīng)典影片《大話(huà)西游》，就運用月光寶盒作為道具，將現實(shí)時(shí)間、歷史時(shí)間、未來(lái)時(shí)間隨意顛倒；將現實(shí)空間進(jìn)行分割，并通過(guò)將不同的時(shí)間、空間打亂重組，使影片情節的發(fā)展出現了豐富的可能性、不確定性，敘事表現出現了非邏輯性、非連貫性等特點(diǎn)。

喜劇通過(guò)反差效果愉悅觀(guān)眾。反差效果一般是指與正常邏輯背道而馳造成的喜劇效果。不管是人物還是情節設計，喜劇都在挑戰人們正常的邏輯思維。比如，一位翩翩公子很帥氣地登場(chǎng)，結果栽了一個(gè)大跟頭。這種與正常邏輯的背離，形成了很好的反差，也成為笑點(diǎn)。

老婆被恐怖分子綁架，一群人眼看著(zhù)阿俊開(kāi)著(zhù)車(chē)將要來(lái)到現場(chǎng)。他的老婆大喊叫他走，萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到那輛車(chē)真的在眾目睽睽之下掉頭開(kāi)走了！《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》中這個(gè)出人意料的反差操作，喜劇性很強。戲里的人目瞪口呆，戲外的人捧腹大笑。

還有一幕是阿俊的老婆米娜在命懸一線(xiàn)的千鈞一發(fā)之際，突然掙脫恐怖分子的控制，連番跳躍并且開(kāi)槍擊退敵方。誰(shuí)能想到作為普通人的她有那樣百發(fā)百中的身手？正常邏輯來(lái)看是說(shuō)不通的，不過(guò)這是她喝醉酒后的表現，頗有點(diǎn)像是韓國電影在致敬“醉拳”。

反差造成的效果通常是超越了人們的主觀(guān)期待，從而使人產(chǎn)生愉悅感。

喜劇電影善于運用語(yǔ)言上的包袱噱頭、形體上的極度夸張、道具上的精心設計，場(chǎng)景上的對比、戲擬，劇情上的懸念、誤會(huì )、巧合等，將喜劇能夠達到的想象力和創(chuàng )造力幾乎發(fā)揮到了極致，創(chuàng )造出了難以計數的經(jīng)典喜劇臺詞和場(chǎng)景。

不是所有的喜劇都稱(chēng)得上喜劇

其實(shí)喜劇有很多，它們也運用了包袱噱頭、時(shí)空錯亂、反差效果等方法去講述小人物的故事，但是為什么有些喜劇看起來(lái)就讓人尷尬而不是搞笑？

看電影《祖宗十九代》的時(shí)候就有一種觀(guān)眾智商受到侮辱的感覺(jué)。這部電影玩的是穿越，穿越的方式簡(jiǎn)單粗暴，一陣大風(fēng)加上一個(gè)特效“嗖”的一下就回到過(guò)去。為什么要穿越回到過(guò)去？

因為岳云鵬飾演的貝小貝雖然寫(xiě)的作品受到市場(chǎng)歡迎，但是因為他長(cháng)得不好看，公司一直讓他給顏值高的人當槍手，享受眾星捧月待遇的不是他，他苦惱。于是他穿越回到過(guò)去見(jiàn)到祖先們，就想著(zhù)怎么為祖先們找到高顏值的伴侶，從基因源頭上改變自己的顏值。

電影還在片尾直接打字幕說(shuō)出電影的主旨，大意是追逐的過(guò)程最重要——整部電影呈現的效果就是很尷尬，更別說(shuō)達到喜劇愉悅大眾的效果了。

雖然喜劇常常給人一種“無(wú)厘頭”的感覺(jué)，內容仿佛是東扯一句、西扯一句，但是正如吳孟達在節目《十三邀》上說(shuō)的，“我們是有一個(gè)精神，有一個(gè)重心，有一個(gè)點(diǎn)在里面的”。

有些喜劇把重心放在臺詞、動(dòng)作以及劇情反轉這些表面，試圖逗得觀(guān)眾笑，反而忽略了可以讓觀(guān)眾發(fā)笑的基礎——戲中那個(gè)人是因為智慧不夠、認識不夠、運氣不夠，做事屢屢受挫，所以觀(guān)眾才對那個(gè)人給予理解、同情，進(jìn)而移情，才不會(huì )對于人物的種種行為感到刻意。

也就是對于人物的行為緣由有所交代，即使他不是傳統意義上的好人，但也不是徹頭徹尾的壞人。

比如《喜劇之王》里的洪爺，不管是聲音還是動(dòng)作，都很有街頭混混的派頭。但是他關(guān)心奶奶吃藥沒(méi)有，擔心奶奶出來(lái)會(huì )著(zhù)涼。這樣觀(guān)眾就會(huì )知道他是個(gè)孝子，雖然看到他有點(diǎn)不正常的行為，但不會(huì )感覺(jué)那是刻意為搞笑而設計，而是會(huì )理解為是人物本身的缺陷。

還有《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》里的恐怖分子杰森，他長(cháng)得丑陋，又言行夸張，還把阿俊的老婆綁架來(lái)逼得阿俊與他昔日的特工教練一起現身?？植婪肿又鲃?dòng)找情報局的人，這是什么操作？一系列舉動(dòng)看來(lái)都很“無(wú)厘頭”，直到杰森看到漫畫(huà)中的弟弟后的反應，觀(guān)眾就知道了原因：杰森的弟弟當年是被特工教練嚴刑審問(wèn)的，現在他要以牙還牙。

這樣就讓觀(guān)眾知道了恐怖分子也是對親情有所眷戀的人，人物形象更立體，對于他的癲狂行動(dòng)有所理解。

很多人會(huì )在時(shí)隔多年后再看回周星馳的“無(wú)厘頭”喜劇，反而會(huì )想痛哭。因為這些喜劇是在鬧劇與喜劇之間、悲情與欣慰之間游刃有余地保持著(zhù)微妙的平衡，做到讓觀(guān)眾笑中帶淚。

《漫畫(huà)威龍之大話(huà)特務(wù)》中阿俊的女兒向情報局的人說(shuō)阿俊整天畫(huà)漫畫(huà)但總是收到差評，賺不到錢(qián)整天被媽媽無(wú)視，被岳父岳母嘮叨，去工地上打工——這一幕讓人很動(dòng)情且催淚，而轉瞬間大人們的對話(huà)又引人發(fā)笑。

現在人們大多承受著(zhù)高壓力的生活，需要通過(guò)喜劇釋放壓力。而看喜劇不僅僅是得到一場(chǎng)哈哈大笑，優(yōu)質(zhì)的喜劇除了有戲謔調侃的玩笑，更是具有其精神內核。每一個(gè)玩笑的背后，都藏著(zhù)認真的意味。

吳孟達說(shuō)自己老演一些亂七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正經(jīng)的那種正面人物，但是他會(huì )向觀(guān)眾傳達這個(gè)角色有他的正能量。反派有其自己想象的合法的理由，因為都是人性，“最普通的人性而已”。

喜劇看似以“搞笑”為唯一的目的，不做道德與倫理價(jià)值判斷，甚至有些反傳統，注重個(gè)體性，注重對當下生活和生命的把握。

所以人們喜歡看喜劇，喜歡看喜劇時(shí)的哈哈大笑，喜歡大笑之后的通體舒暢。

可以說(shuō)喜劇是一種潛在被需求產(chǎn)品，它能最大化地給人們帶來(lái)輕松快樂(lè )。而人們對喜劇的熱愛(ài)，本質(zhì)是明白了生活的殘酷后依然熱愛(ài)快樂(lè )、追求快樂(lè )。

看喜劇時(shí)流的淚，是在提醒我們笑過(guò)之后能夠多點(diǎn)思考喜劇中的深層次內容。

多點(diǎn)品味優(yōu)質(zhì)喜劇的精神內核，畢竟喜劇是讓我們帶著(zhù)希望面對生活中的絕望。

（文中配圖均源自網(wǎng)絡(luò )）

參考資料：

1.詹慶生，《影視藝術(shù)概論》，清華大學(xué)出版社，2018年。

2.秦勇主編，《核心價(jià)值視閾下的影視文藝研究》，中國社會(huì )科學(xué)出版社，2017年。

2020年03月20日星期五