《舞臺春秋》是一部以喜劇、愛(ài)情和音樂(lè )為元素的電影。故事發(fā)生在1914年的倫敦，主人公塞瑞拉·安布羅斯是一位芭蕾舞女演員。她因患上風(fēng)濕病無(wú)法繼續跳舞，曾經(jīng)想過(guò)自殺。幸運的是，鄰居卡爾費羅及時(shí)救了她?？栙M羅是一名喜劇演員，用自己滑稽的表演幫助塞瑞拉重新找回了生活的樂(lè )趣。六個(gè)月后，塞瑞拉康復了，并在一出芭蕾劇中扮演重要角色。然而，她卻與一位作曲家陷入了熱戀，卡爾費羅只能默默祝福他們，獨自上演他的含淚喜劇。電影的主題曲由查理·卓別林親自制作，榮獲了1973年奧斯卡最佳原創(chuàng )配樂(lè )獎。這首主題曲成為了電影的靈魂，為整個(gè)故事增添了許多情感色彩?！段枧_春秋》以其精彩的劇情和出色的音樂(lè )成為了一部經(jīng)典之作。

這篇影評可能有劇透

卓別林出彩又出名的電影有很多，不過(guò)我覺(jué)得他最好的作品不是他那些享有盛譽(yù)的默片，卻是他在他人生的夕陽(yáng)時(shí)代所拍攝的電影《舞臺春秋》。

原載于我的個(gè)人公眾號Karmacore

卓別林出彩又出名的電影有很多，不過(guò)我覺(jué)得他最好的作品不是他那些享有盛譽(yù)的默片，卻是他在他人生的夕陽(yáng)時(shí)代所拍攝的電影《舞臺春秋》。

導演: 查理·卓別林編劇: 查理·卓別林主演: 查理·卓別林 / 巴斯特·基頓 / 克萊爾·布魯姆年 / 尼格爾·布魯斯 / 悉尼·卓別林類(lèi)型: 劇情 / 喜劇 / 愛(ài)情 / 音樂(lè )制片國家/地區: 美國語(yǔ)言: 英語(yǔ)上映日期: 1952-10-16(英國)片長(cháng): 137 分鐘 /

Limelight:

n.

the focus of attention or public interest

a lamp used as an early form of stage lighting in which quicklime is heated to produce a brilliant light

the light that a limelight lamp produces

中文釋義：公眾注意的中心

《舞臺春秋》的劇情并不復雜：由卓別林飾演的Calvero曾是一名在舞臺上叱咤風(fēng)云的喜劇演員，但時(shí)不我與，處于人生暮年的他也難逃失去觀(guān)眾的命運。有一天，終日沉溺在酒精之中的卡爾費羅救了試圖煤氣中毒自殺的芭蕾舞女Thereza。Calvero在得知她自殺的原因是因為換了風(fēng)濕不能再跳舞（其實(shí)更是精神方面的創(chuàng )傷）之后，除了在生活上悉心照顧她，他還為她表演他最擅長(cháng)的滑稽喜劇，逗她開(kāi)心，希望她盡快康復能早日重返舞臺。有一天，Thereza終于重新站了起來(lái)，Calvero也重新回到了舞臺，然而天并不那么不遂人愿...這是一個(gè)兩顆破碎的心有如在寒風(fēng)中震顫的枝椏，互相擁抱取暖尋找希望的故事，IMDB上《舞臺春秋》的劇情簡(jiǎn)介非常簡(jiǎn)單：

A fading comedian and a suicidally despondent ballet dancer must look to each other to find meaning and hope in their lives.

為什么我會(huì )覺(jué)得這是卓別林最好的一部作品？它又有什么看點(diǎn)？

卓別林的偉大之處在于，他是卓別林，而不是其他滑稽喜劇或是巡回馬戲團里的無(wú)名小丑。

卓別林的電影通常都有明顯的時(shí)代印記：《摩登時(shí)代》（ModernTimes）的時(shí)間設定是美國二三十年代的經(jīng)濟蕭條期，卓別林飾演的是在大機器時(shí)代里終日在流水線(xiàn)上從事重復性工作的工人；《淘金記》（GoldRush）的時(shí)間設定是1898年，當時(shí)美國西部的淘金熱并未消停，卓別林飾演的流浪漢到阿拉斯加淘金；《大獨裁者》（TheGreatDictator）攝于希特勒統治最為黑暗的時(shí)期，片中對希特勒的諷刺和丑化意圖非常明顯。他似乎在告訴我們，在大時(shí)代的背景下，無(wú)論你身居何位，擔當何職，都將不可避免地被卷入時(shí)代的洪荒里，要在大形勢里單獨談個(gè)人命運，這似乎并不大可能。而同時(shí)期的另一位默片時(shí)代的喜劇大師BusterKeaton的電影相對而言會(huì )弱化時(shí)代背景，給我感覺(jué)會(huì )更偏重個(gè)人情緒一些。

從兩人的肖像中就可以比較出兩者的不同。

卓別林是入世的，即使飾演小人物也是主動(dòng)積極樂(lè )觀(guān)的

巴斯特基頓的情緒是內斂的，不露聲色的，更為self-indulgent一些，屬于有很多小九九內心戲高潮迭起甄嬛傳八集連播的類(lèi)型

而這部《舞臺春秋》，不同于他其他作品之處在于，卓別林飾演的是他自己，身為喜劇演員的他在轉身回望他曾經(jīng)輝煌的舞臺生涯，卻要面對他現今凋零的舞臺事業(yè)命運的現實(shí)，如何優(yōu)雅地謝幕，做最后告別的故事。正因為他講的是自己（或是作為一位默片時(shí)代的演員代表）的故事，片中所充斥的情感非常無(wú)奈和真實(shí)，所以格外地美麗和令人動(dòng)容。美人遲暮，英雄末路。當他的表演被喜新厭舊的觀(guān)眾拋棄，當他的名字成為票房毒藥的代名詞。再加上”沉舟側畔千帆過(guò)，病樹(shù)前頭萬(wàn)木春“。盡管如此，在看到Thereza跳完一曲芭蕾之后，他由衷地贊嘆：你才是真正的藝術(shù)家！在這里你會(huì )看到一個(gè)長(cháng)輩對晚輩真心的扶持和祝愿，以及Calvero低到塵埃里的卑微。

昔日一線(xiàn)喜劇大咖委身屈就更名飾演配角小丑，甘做thereza的綠葉。連做小丑都遭到嫌棄之后他離開(kāi)了Thereza，選擇以街頭藝人賣(mài)藝乞討的方式繼續他的演藝事業(yè)。被熟人當街認出之后，他大方地向他們索要小費，毫不為此感到難堪和羞愧。時(shí)運不濟而已，“大街是最好的舞臺”，他可以為更多的人表演。一個(gè)不卑不亢，能屈能伸的藝人，他的心是寬廣的，他的世界很大。

你看到過(guò)這樣的卓別林嗎？脫下標志性the little tramp服裝的他換上了小丑服，滿(mǎn)是無(wú)奈與辛酸。

除了主題真摯動(dòng)人之外，人物關(guān)系上老少戀的情感搭配也非常有看點(diǎn)。因為默片的技術(shù)限制，所以默劇演員們大都窮盡自己的肢體語(yǔ)言再假借零星的一些文字畫(huà)面來(lái)推進(jìn)情節的發(fā)展。隨著(zhù)有聲片時(shí)代的到來(lái)，這種單純地靠動(dòng)作講故事的現象得到了極大的改善。在這部電影里，你會(huì )看到一個(gè)妙語(yǔ)連珠、才華橫溢的卓別林（卓別林還因此片得到了奧斯卡劇情片最佳原創(chuàng )配樂(lè )獎）。相比原先窮小子秀癡心，秀善良，秀真誠打動(dòng)或不打動(dòng)女主的情節設定，這部電影上升到“除了打動(dòng)女主，更重要的是要靠才華吸引女主”的層次，這是一種質(zhì)的Plus！因為Calvero本身人格魅力的影響，對于女主Thereza死心塌地地愛(ài)上Calvero的情節設定，我是絲毫不感到驚訝和厭惡，相反，我非常喜歡這種人物關(guān)系的設定，從中可見(jiàn)一個(gè)男人的學(xué)識和才藝在撩妹過(guò)程中的重要性。一個(gè)是初升的朝陽(yáng)，年輕貌美，前途無(wú)量，一個(gè)是已近黃昏的夕陽(yáng)，略顯疲倦與老態(tài)，而兩者相知相持的過(guò)程，很多愛(ài)的細節也會(huì )帶給我們關(guān)于“到底什么才是愛(ài)情”的思考。

主角Thereza的演出大獲成功，在后臺與飾演配角小丑的Calvero熱情相擁

除此之外，這部電影最為重磅級的看點(diǎn)就是??！這是卓別林和巴斯特基頓第一部，也是唯一一部合作的長(cháng)片（Featured film）。在此之前，他們曾在1922年合作過(guò)一部叫《Seeing Stars》的短片。

兩位默片時(shí)代的喜劇巨頭同臺演出，共譜Limelight，各有千秋，喜感十足

在這里不得不提一下幕后的故事。

Charles Chaplin and Buster Keaton had an interesting relationship. Long considered rivals but always having avoided commenting about each other in the press, Chaplin hired Keaton for a part in Limelight(1952). Keaton, who was flat broke at the time, went into a career decline after having been signed by MGM in 1928, as the studio would not let him improvise in any of his films nor allow him any writing or directorial input, and he was eventually reduced to writing gags-often uncredited-for other comedians' films. Chaplin, at this point, felt sorry for Keaton due to his hard luck, but Keaton recognized that, despite Charlie's better fortune and far greater wealth, Chaplin was (strangely) the more depressed of the two. In one scene in Limelight, Chaplin's character was dying. While the camera was fading away, Keaton was muttering to Chaplin without moving his lips, "That's it, good, wait, don't move, wait, good, we're through." In his autobiography Keaton called Chaplin "the greatest silent comedian of all time."

卓別林和巴斯特基頓的關(guān)系非常地有意思。他們長(cháng)期以來(lái)一直以來(lái)被視為對手，但兩人都避免在媒體上互相評論對方。卓別林在他1952年的電影《舞臺春秋》里邀請巴斯特基頓做他的搭檔，而那時(shí)的基頓在1928年和米高梅簽約之后被禁止制作或是創(chuàng )作他自己的電影，即使有，通常也不予正名。正值事業(yè)的低谷期的基頓幾近破產(chǎn)。卓別林為基頓的處境感到惋惜和難過(guò)，不過(guò)基頓意識到，即使卓別林擁有更好的運氣和更多的財富，他依然是兩者之中更為抑郁的那一個(gè)。在《舞臺春秋》的一場(chǎng)戲中，卓別林飾演的角色在慢慢走向死亡，當攝影機在慢慢淡出的時(shí)候，基頓對卓別林低聲念到：“對，就是這樣，很好，等一下，不要動(dòng)，等一下，很好，我們結束了?！被D在自己的自傳中提到卓別林，稱(chēng)他“永遠是默片時(shí)代最偉大的喜劇演員”。

基頓和卓別林的排練畫(huà)面，兩人都盛年不再，讓人頗為唏噓的畫(huà)面

在美國拍完這部電影之后，卓別林協(xié)一家老小赴倫敦首映。因為政治原因（啊，多么熟悉的理由），之后這部電影在美國多家影院禁止上映，他本人也被禁止重返美國。

1952年的美國報紙對此事的相關(guān)報道

此后的卓別林定居瑞士，除了在1972年去美國領(lǐng)了一次奧斯卡的終身成就獎，再也未踏足美國。

1952年，卓別林和比他小36歲的第四任妻子，劇作家尤金·奧尼爾的女兒Oona在倫敦酒店的屋頂上

1952年9月23日，卓別林在倫敦的新聞發(fā)布會(huì )上被問(wèn)起到底是不是共產(chǎn)主義者，他說(shuō)他并不是communist，只是someone "who wants nothing more for humanity than a roof over every man's head"，找句對應的中文，大抵就是“安得廣廈千萬(wàn)間，大辟天下寒士俱歡顏”。

騰訊視頻的資源實(shí)在太少，我找了1972年第44屆奧斯卡為卓別林頒獎的視頻，上傳到了騰訊視頻，現與你們共享，頒獎?wù)咦铋_(kāi)始的演講內容來(lái)自卓別林的《大獨裁者》。

喜劇大師卓別林年老時(shí)領(lǐng)奧斯卡獎，淚流滿(mǎn)面說(shuō)了什么？_騰訊視頻

Cathy原創(chuàng )，轉載請聯(lián)系本人。