《啊，荒野前篇》是一部根據寺山修司的同名小說(shuō)改編的電影。故事發(fā)生在2021年的近未來(lái)，主要講述了一個(gè)名叫小明的年輕人的故事。小明是一個(gè)普通的上班族，但他對自己的生活感到迷茫和焦慮。他厭倦了每天重復的工作和生活，對未來(lái)充滿(mǎn)了不確定感。于是，他決定離開(kāi)城市，前往荒野尋找自己的答案。小明帶著(zhù)背包和一顆渴望自由的心踏上了荒野之旅。在荒野中，他遇到了各種各樣的人和事情。他結識了一個(gè)與他年齡相仿的女孩，他們一起分享彼此的故事和夢(mèng)想。他們一起探索著(zhù)荒野的美麗和神秘，也一起面對著(zhù)困難和挑戰。通過(guò)與荒野的親密接觸，小明逐漸找到了內心的平靜和勇氣。他學(xué)會(huì )了放下過(guò)去的束縛，勇敢地面對未來(lái)的不確定。他開(kāi)始相信，人生的意義不僅僅在于追求物質(zhì)的成功，更在于追尋內心的真實(shí)和自由?！栋?，荒野前篇》通過(guò)細膩的畫(huà)面和深入的人物刻畫(huà)，展現了年輕人在現代社會(huì )中的掙扎和追求?；囊跋笳髦?zhù)人們內心的迷茫和渴望自由的欲望。影片呈現了對真實(shí)自我的探索，以及對生活意義的思考?？偟膩?lái)說(shuō)，《啊，荒野前篇》以獨特的視角和深刻的主題，為觀(guān)眾呈現了一段關(guān)于年輕人迷茫與成長(cháng)的故事。它通過(guò)荒野的旅程，喚起了觀(guān)眾對內心真實(shí)和自由的思考，引發(fā)了對生活意義的探索。這是一部令人深思的電影，值得觀(guān)眾細細品味。

這篇影評可能有劇透

不久之前，日本第42屆報知映畫(huà)賞獲獎名單公布，《啊，荒野》前篇和后篇共同獲得了最佳影片獎，同時(shí)還幫助其男主角菅田將暉獲得了最佳男主角獎，成為了本屆最大贏(yíng)家。這部總長(cháng)度達到五個(gè)小時(shí)的電影改編自日本鬼才導演寺山修司生前創(chuàng )作的唯一一部長(cháng)篇小說(shuō)，講述了兩個(gè)青年通過(guò)拳擊運動(dòng)在未來(lái)日本竭盡全力生存下去的故事，雖然打擊感沒(méi)有去年真利子哲也執導的《錯亂的一代》來(lái)得強烈，但看完還是讓人身疼心也疼。只是此疼非彼疼——它如斷肢般麻木，如血一樣腥甜。

影片雖然名為“荒野”，卻跟土與草沒(méi)有半點(diǎn)關(guān)系。故事完全發(fā)生在鋼筋水泥鑄造的“重慶森林”里，其所展現的，實(shí)際是心靈上的“荒野”。

在片中，每個(gè)人幾乎都處在一種極為孤獨的境地中，新次（菅田將暉飾）、建二（梁益準飾）兩個(gè)主角尤其如此：前者一直沒(méi)有正經(jīng)的工作，以前靠騙取老人的養老金生活，后來(lái)因朋友的出賣(mài)而殺人未遂進(jìn)入少管所，影片開(kāi)始之時(shí)他剛剛獲得自由，所以也就失去了唯一的收入來(lái)源；后者則是一名理發(fā)師，由于父親從小打罵而極度缺乏自信的他說(shuō)話(huà)口吃，依照寺山修司原著(zhù)中的話(huà)來(lái)說(shuō)，“他一生中買(mǎi)的第一本書(shū)是足有320頁(yè)厚的《口吃療法》”，而且“翻來(lái)覆去讀了五遍”。二人沒(méi)有朋友、無(wú)依無(wú)靠，只能在社會(huì )中茍活下去，沒(méi)有什么地位和尊嚴可言。他們的生活軌跡雖然有所不同，但卻是因為同一種孤獨和不甘走進(jìn)“海洋搏擊館”，開(kāi)始了職業(yè)拳擊生涯。

編導岸善幸故意將故事發(fā)生的時(shí)間改為2021到2022年間，可以說(shuō)是一個(gè)意味深長(cháng)的舉動(dòng)：這個(gè)時(shí)間節點(diǎn)正好是福島3·11地震十周年，地震所造成的妻離子散、家破人亡的社會(huì )傷痕尚未痊愈，那時(shí)的兒童到此時(shí)也才剛剛步入成年；但與此同時(shí)，老齡化問(wèn)題卻快馬加鞭接踵而至，1947年至1949年日本第一波嬰兒潮中形成的“團塊世代”越發(fā)成為整個(gè)社會(huì )的重擔。片中時(shí)常出現的歌舞伎町，本來(lái)是日本著(zhù)名的紅燈區所在，而到2021年時(shí)，町中的酒店已經(jīng)變成了養老院，個(gè)中荒誕就在于這些建筑幾十年來(lái)其實(shí)是服務(wù)于同一批人，也就是所謂的“團塊世代”，只是服務(wù)人員從一批青年換成了另一批青年。

正是在這個(gè)背景之下，片中虛構的《社會(huì )奉獻方案法》應運而生，但這種強制青年加入自衛隊或者充當義工照顧老人的法律無(wú)非是給他們戴上了更加沉重的枷鎖，使得仇恨和異化在城市中滋生的勢頭越發(fā)不可控制。因此我們看到，影片甫一開(kāi)始，街上就出現了一場(chǎng)令人猝不及防的爆炸，政府對于類(lèi)似情況似乎見(jiàn)怪不怪，所謂“后續報道”也沒(méi)有出現任何下文，這無(wú)疑顯示出“無(wú)差別殺人”已經(jīng)成為了岸善幸構想中日本“近未來(lái)”時(shí)代的一大社會(huì )問(wèn)題，成為了年輕人孤獨無(wú)助卻又無(wú)處發(fā)泄痛苦的一大癥候（讓人想起2015年《電影旬報》十佳第一《戀人們》中的一個(gè)故事）。

《迷失東京》劇照

不過(guò)在更多情況下，那些不想戕害他人卻仍然無(wú)法面對生活重擔的“都市蟻民”只能選擇自殺，或者至少“想想自殺”。 所以我們大概也能夠理解片中反自殺組織的負責人緣何嘲笑企圖自殺者，并以“人類(lèi)最后的疾病就是希望”為宣言自殺，因為對他來(lái)說(shuō)，其他人的想要自殺無(wú)非是做做樣子而已，無(wú)論如何都遠沒(méi)有達到對自身、對社會(huì )徹底絕望的地步。他以為只有自己才看慣了自殺者的虛偽，看慣了自殺者眼中的生之欲，只有他自己，才能稱(chēng)得上是自殺的終極體現。但誠如寺山修司在《自殺學(xué)入門(mén)》中所說(shuō)，這種表現形式上的自殺，其實(shí)不過(guò)是社會(huì )造成的“他殺”，最終還是與“無(wú)差別殺人”統一在同一點(diǎn)。從這個(gè)意義上說(shuō)，《啊，荒野》無(wú)疑是一出披著(zhù)青春外衣的社會(huì )悲劇。

除了時(shí)間節點(diǎn)頗具深意之外，影片的發(fā)生地，即日本東京都著(zhù)名的新宿區，也有著(zhù)十分豐富且特殊的含義。一方面，新宿本身就是一個(gè)城市空間符號：它是著(zhù)名的旅游商業(yè)區，是人類(lèi)文明高度發(fā)達的結晶，同時(shí)也是無(wú)人不知的法外之地；另一方面，新宿還是人類(lèi)情感異化的重要場(chǎng)所，“城市孤獨病”在其中像瘟疫一般蔓延，無(wú)數游魂日夜穿行，卻找不到一絲慰藉，所以無(wú)論是本國人拍攝的電影《深夜食堂》，還是外國人拍攝的《迷失東京》，都不約而同地將新宿設為舞臺和背景。

耐人尋味的是，從“啊，荒野”這個(gè)片名在片頭出現的那一刻起，代表商業(yè)和金融高度發(fā)達的聳入云端的摩天大樓就永遠只是出現在遙不可及（甚或模糊不清）的天際線(xiàn)上，與前景中主人公們活動(dòng)的那片破敗、擁擠、狹窄的低矮建筑區域形成鮮明對比。透過(guò)這樣的方式，岸善幸構筑起一片視覺(jué)和文本上的荒野，而“海洋搏擊館”和與之相關(guān)的所有人，就隱匿在這片被遺忘之地中。

時(shí)空交錯在2021年的新宿。新次和建二通過(guò)拳擊這項運動(dòng)產(chǎn)生的交集，既是一種命運上的偶然，也無(wú)疑是一種社會(huì )性的必然。兩位主角所處的時(shí)代，是社會(huì )關(guān)系（尤其是家庭關(guān)系）走向后現代碎片化的時(shí)代；他們共同面對的，是親情、友情和愛(ài)情向贍養、敵對和單純的性關(guān)系的異化，恰如巖井俊二在其2016年的作品《瑞普·凡·溫克爾的新娘》中所展現的那樣——一個(gè)永遠也湊不齊的家庭只能靠商業(yè)手段來(lái)彌補，每個(gè)家庭成員都是虛構的，但這種狀況反倒讓人安心——只不過(guò)《新娘》圍繞兩個(gè)女性展開(kāi)，而《荒野》則在兩個(gè)男性的關(guān)系上深入。他們努力逃離自己的宿命，對抗社會(huì )、家庭帶來(lái)的重擔，就像賽馬場(chǎng)里的馬匹想要擺脫血統的束縛。在《啊，荒野》中，拳擊就是他們釋放生命能量的唯一手段，是他們對抗重擔的唯一工具，最終變成了二人唯一的生存方式。

可惜，拳擊本身又是這樣糾結的一項運動(dòng)，以至于它根本沒(méi)法承擔起新次和建二的“生命之重”。在此之前，日本出現過(guò)不少以拳擊為題材的電影，這些影片幾乎組成了一種亞類(lèi)型，遠至1957年井上梅次執導的作品《勝利者》，近到90年代北野武執導的《壞孩子的天空》，再到三年以前安藤櫻主演的《百元之戀》，幾十年間未有中斷。但細看起來(lái)，這些電影大多只是通過(guò)拳擊這種方式對青春的宣泄進(jìn)行敘寫(xiě)，鮮有更加深刻的探討。

《拳師》主演菅原文太與寺山修司

本片原著(zhù)作者寺山修司自己在1977年拍攝的《拳師》倒算是一個(gè)特例。片中（也?。┯袃蓚€(gè)男主角，其中隼謙次這一角色曾經(jīng)是日本輕量級冠軍，但在數年前的一次決賽中主動(dòng)放棄。當被問(wèn)及原因時(shí)，影片顯得語(yǔ)焉不詳，只插入了一段數代拳擊冠軍自殺、犯罪或慘死的畫(huà)面和旁白，意圖表明主角放棄拳擊是為了逃避內心積郁的仇恨。但問(wèn)題也隨之產(chǎn)生——隼謙次雖則遠離了仇恨，卻要面對難以為繼的生活以及隨之而來(lái)的家庭破裂，更重要的還是接受事業(yè)驟然湮滅所留下的巨大真空和周遭環(huán)境變化給他帶來(lái)的巨大打擊。是否拳擊，由此變?yōu)榱艘粋€(gè)“生存還是毀滅”式的哲學(xué)思辨。

《啊，荒野》與《拳師》正是在這個(gè)問(wèn)題上建立起了一種內在聯(lián)系：寺山修司和岸善幸共同意識到，“在拳擊場(chǎng)上，仇恨最多的人才會(huì )贏(yíng)得勝利”，生活不外也是如此；新次和建二只有通過(guò)拳擊才能抵抗社會(huì )帶來(lái)的虛無(wú)，但拳擊的目的永遠是以最暴力的方式擊敗對手，當建二放棄仇恨而選擇“連結”時(shí)，新次只能在自己的毀滅和別人的毀滅之間痛苦抉擇，最終只能擊敗他的這位同袍和大哥。應該說(shuō)就在勝負決出的那一刻，“新宿新次”的命運悲劇、“推子建二”的性格悲劇和二人以及其他所有人構成的社會(huì )悲劇全部纏繞在了一起。我想，這大概才是創(chuàng )作者對“拳擊”這一命題進(jìn)行的深刻的悖論式詰問(wèn)，也是影片真正的痛點(diǎn)所在。

當然，《啊，荒野》是一部面向極多的電影，人物塑造也遠比《拳師》豐富扎實(shí)得多，值得再三思考和體味。片中女性角色——尤其是新次的女友芳子——起到了非常重要的作用，如果忽視她的存在，理解拳擊幾乎會(huì )變成不可能的事情，因為拳擊只是新次與建二的連結方式，與之平行的則是新次與芳子的性愛(ài)式連結，兩種方法都是揮灑荷爾蒙，前者關(guān)乎仇恨，后者則關(guān)乎愛(ài)情。由此看來(lái)，片中性愛(ài)鏡頭和拳擊場(chǎng)面幾可等量齊觀(guān)的情況并不只是噱頭，其出現有著(zhù)確定的意義。不妨說(shuō)拳擊正是兩個(gè)男性間的“性愛(ài)”吧，而如我們所知，極度猛烈的“性愛(ài)”所能帶來(lái)的，必然是更加兇猛的虛無(wú)和死寂。

與男性不同，女性們有著(zhù)一套獨到的抗爭命運的方式。影片結尾的生死之戰中，曾經(jīng)遺棄新次的母親京子是整個(gè)拳擊場(chǎng)上下唯一大喊“殺了他（建二）！”的人，恰如她不顧一切地將追求幸福當做自己的人生信條。這本是她個(gè)人的悲劇，后來(lái)也變成了新次的悲劇。不過(guò)最后，《啊，荒野》還是把選擇權交回到觀(guān)眾手里。死亡鑒定書(shū)上，醫生鄭重寫(xiě)下一個(gè)名字，但這個(gè)人究竟是二木建二，還是他身患癌癥奄奄一息的父親二木建夫？導演岸善幸一個(gè)溶鏡狡黠地抹了過(guò)去。休息間里的新次目光空洞，脆生的鈴音既昭示著(zhù)影片的結束，也是比賽終止的鈴聲，又好像葬禮上的喪鐘。但無(wú)論如何，希望一直還在。

或許直到這里，我們不得不承認，希望這種東西，確實(shí)是人類(lèi)最后的頑疾。