《日復一日》是一部英國電影，由邁克爾·溫特波頓執導。該片以偽紀錄的方式展現了一個(gè)入獄的丈夫、辛苦養家的妻子和四個(gè)孩子的生活。影片以平實(shí)而含蓄的風(fēng)格呈現，五年間孩子們在鏡頭前慢慢長(cháng)大，每一個(gè)片段都展現出時(shí)光流逝的自然魅力。導演選擇了無(wú)劇本的方式進(jìn)行拍攝，小演員們以真名參與拍攝，他們的演出狀態(tài)自然而真實(shí)。影片通過(guò)真實(shí)的拍攝手法和真實(shí)的演員表現，展現了一個(gè)家庭的生活瑣事和變遷。觀(guān)眾可以在影片中感受到時(shí)間的流逝和家庭的溫暖。這部影片不僅是一部記錄片，更是一部溫暖人心的作品。

這部電影只獲得了56屆倫敦電影節的最佳影片提名，沒(méi)獲得其他更顯赫的獎項。

《日復一日》是漢譯片名，英文原名是《everyday》，直譯就是《每天》。而導演溫特伯頓的另一部電影《塵世之間》，英文原名《in this world》直譯《在這個(gè)世界》卻獲得了53屆柏林金熊獎。

品味漢譯和英文原名直譯之間的區別，我猜我找到了它被藝術(shù)權力評價(jià)不高的原因：《日復一日》，多有語(yǔ)言的彈性、多有美感，而《每天》，干巴巴的，毫無(wú)修辭魅力。難怪這部電影獲不了什么大獎，甚至“豆瓣”的藝術(shù)份子們，也只給打了7.5分。

可在我看來(lái)，修辭，多low呀（英文盲遛了幾句英語(yǔ)），在藝術(shù)片的語(yǔ)系里（如果有這樣一個(gè)語(yǔ)系的話(huà)），是多陳舊的一套嗑兒，一個(gè)幾乎沒(méi)有現代性的概念，更遑論當代性、當下性。溫特伯頓五年的努力，盡量在故事和主題上放棄修辭企圖，最后得到了一個(gè)如此平淡的結果，也算藝術(shù)權力的一個(gè)笑話(huà)。

其實(shí)，這部電影最驚艷的恰恰就是這種“干巴巴”，干巴巴的人生和干巴巴的每天才是我們生命的全部，這是一種強大控制力制約下的干巴巴，是對造物的致敬和獻禮。在這種干巴巴面前，任何修辭的努力和企圖都是意淫，都是矯情，而藝術(shù)權力眼里的所謂“藝術(shù)”，有時(shí)更多的是涂抹，你沒(méi)去涂抹，他們就不爽。

本片講一個(gè)媽媽帶著(zhù)四個(gè)孩子在鄉下生活，定期領(lǐng)著(zhù)孩子們去倫敦的監獄探望服刑的丈夫，如此每天，互相陪伴著(zhù)生活。是一部典型的去目標化的電影，全片所有的所謂的情節都只有開(kāi)始，沒(méi)有結束，發(fā)生著(zhù)，但是沒(méi)有然后，沒(méi)有“后來(lái)呢”。片尾父親出獄，妻子在床上坦白自己出軌，父親驚訝了一回，第二天，一家人來(lái)到海邊。生活在繼續，如此。每天。

值得一說(shuō)的是，本片沒(méi)有劇本，我想可能有個(gè)大概的走向，然后一切都是即時(shí)的。溫特伯頓找了一個(gè)四兄妹的家庭，就在這家里前后拍了五年，簽約不能裝修房子，孩子們以真名參與拍攝，在鏡頭前成長(cháng)。如此。每天。飾演父母的倒是職業(yè)演員，父親是《神秘博士》的約翰·西姆，母親是《哈利·波特》的雪莉·亨德森，他們在好無(wú)預向的情境中控制地、隨意地、自如地出入，還要準確地契進(jìn)孩子們的自發(fā)狀態(tài)中。這種讓人艷羨的英式生活流表演堪稱(chēng)一絕。

最讓我印象深刻的是本片的剪輯，犀利、準確、干凈、不留任何余味。結合那部《塵世之間》來(lái)看，這應是溫特伯頓比較成熟的風(fēng)格。前面我說(shuō)過(guò)，本片的結語(yǔ)和分斷嚴格地限止在發(fā)生、但沒(méi)有然后的表述原則上，不留余味，不留沉吟和發(fā)散的空間。溫特伯頓對鏡尾的果斷收束一直在忠實(shí)地執行這一原則，初看很不適應，十幾分鐘以后，卻被鏡頭營(yíng)造的即時(shí)感和充盈的當下性緊緊抓住。這一點(diǎn)，也是干巴巴的魅力所在，我會(huì )在復習那部《塵世之間》的時(shí)候，詳細體會(huì )。

這篇影評有劇透