《中國之旅》是一部感人至深的電影，講述了一位法國母親為了接回兒子的遺體而踏上了中國之旅的故事。莉莉安在中國的陌生環(huán)境中，通過(guò)走過(guò)兒子曾經(jīng)踏過(guò)的足跡，逐漸觸摸到了他的情感和生活氣息。這個(gè)悲傷的旅程逐漸轉變成了一段寶貴的經(jīng)歷，讓莉莉安重新塑造了自己的人生。友蘭達·夢(mèng)露出色的演技讓觀(guān)眾能夠真切感受到莉莉安內心的痛苦和迷茫。她在一個(gè)陌生的國度中的困惑和掙扎引起了觀(guān)眾的共鳴。在與中國文化的交集中，莉莉安感受到了兒子曾經(jīng)體驗過(guò)的生活，這種身臨其境的感受讓她更加深入地了解了兒子的內心世界。同時(shí)，她也逐漸從悲傷中走出來(lái)，重新找回了自我，重塑了人生的意義。影片通過(guò)對中國風(fēng)景和文化的刻畫(huà)，展現了中國的多樣性和獨特魅力。觀(guān)眾可以欣賞到中國壯麗的自然風(fēng)光，感受到中國傳統文化的博大精深。這種對中國的真實(shí)描繪增添了影片的觀(guān)賞價(jià)值，讓觀(guān)眾更加親近中國?？偟膩?lái)說(shuō)，《中國之旅》是一部充滿(mǎn)情感和人性關(guān)懷的電影。它通過(guò)一個(gè)母親為了兒子而踏上的旅程，展現了親情和人性的偉大。同時(shí)，它也向觀(guān)眾展示了中國的魅力和多樣性。這部影片不僅僅是一部感人的故事，更是一次心靈的洗禮，讓觀(guān)眾對生命和親情有了更深刻的思考。

文 / 鈺清

第一次在UGC影院官網(wǎng)上看到《中國一行（Voyage En Chine）》的宣傳海報時(shí)，心想近來(lái)中法合拍真是大勢所趨，《狼圖騰》還在線(xiàn)上就又出來(lái)了一部這么直接赤裸的中國主題電影。結果不久就被告知這是一部完全法國制片的電影——只是China Blue Films接下了電影在中國的執行制片任務(wù)。不是中法合拍片的好處是創(chuàng )作者不需要刻意迎合中國市場(chǎng)的口味和考量，也不需要為了中國投資方去妥協(xié)自己的法國風(fēng)格，說(shuō)妥協(xié)是因為這兩個(gè)市場(chǎng)的傳統口味實(shí)在差異太大，要魚(yú)與熊掌兼得就必須舍棄一定的個(gè)性與堅持。導演佐爾丹梅爾（Zoltan Mayer）幸運地守住了自己法式的表達，毫不吝嗇地在影像里展現了自己對中國的所有認識：大到宗教哲學(xué)，小到生活瑣碎。這種展現坦率而真誠，獵奇觀(guān)察的情感滲透在影像之中，讓人甚至可以想象導演本人接觸到異國文化元素時(shí)的驚詫和動(dòng)容。只是這種觀(guān)察與認知似乎仍然停留在文化現象的表面，并且因為大量有意無(wú)意的堆砌與拼貼讓人無(wú)法深入現象背后去體察異域中人性的共鳴。不過(guò)作為一部豐富了法國觀(guān)影市場(chǎng)國際化元素的作品，即使只做到了元素的拼貼，也算是滿(mǎn)足了一群對中國有興趣的法國人的好奇想象——呈現了與制式化中國印象有出入的中國景象，甚至是難得積極的中國形象，也算是讓人欣慰。

故事很簡(jiǎn)單，法國老太太莉莉安的兒子在中國遭遇事故不幸身亡，莉莉安實(shí)在無(wú)法忍受喪子之痛，決定撇下老伴，獨自前往中國四川去認領(lǐng)亡子的遺體，在旅程之中一群善良友好的中國人安撫了痛苦絕望的莉莉安，慢慢地，她對這個(gè)陌生的國度產(chǎn)生了眷戀。電影主要在四川閬中進(jìn)行拍攝。作為導演佐爾丹的第一部長(cháng)片，鏡頭構圖算得上精心，邊邊角角之處亦能盡顯中式異域特色，電影沒(méi)有復雜的敘事結構，娓娓道來(lái)的線(xiàn)性敘述配合沉穩緩慢且干凈的剪輯節奏，呈現出沉靜的法式風(fēng)格。只是這番緩慢搭配上沉重的情感，難免讓人逐漸心生乏意。導演對中國文化與中國社會(huì )的獵奇熱愛(ài)表現在大量的細節之中，中國人愛(ài)喝熱水，中國農村人對洋人的長(cháng)相充滿(mǎn)好奇，中國小孩會(huì )教陌生外國人學(xué)中文，中國公寓走廊的燈是聲控的，中國有上海這樣現代的城市街景也有閬中鄉村古樸的民宿，在鄉村乘坐長(cháng)途巴士時(shí)人們會(huì )在油菜田里“方便”，中國人可以靠“朋友”一手解決所有行政手續，中國人喝很辣的白酒，中國人選擇棺木時(shí)忌諱用紅色，但在葬禮上人們會(huì )播放音樂(lè )甚至邀請搖滾組合，中國年輕女孩美麗時(shí)尚，年輕男女并不介意在大街上表現親密……最讓人驚喜的，大概是導演引入了道教的生死觀(guān)，讓莉莉安沉重的喪子之痛在異國的文化哲思里得到了某種解脫的可能性——問(wèn)題依舊是過(guò)于表面，導演展現了道教的喪葬儀式與經(jīng)文，通過(guò)角色之口講述了道家對死亡超渡的態(tài)度，但這些異域文化就像櫥窗中的展覽品，它們只被展示，卻沒(méi)有發(fā)揮更多交融和與角色本身認知碰撞的作用。這大概就是身為外國人拍攝異域文化題材的尷尬與局限所在，它們被“看見(jiàn)”，卻缺乏被感受。

除去導演，電影女主角莉莉安的扮演者，比利時(shí)女演員友蘭德·莫羅（Yolande Moreau）實(shí)屬影片最大的亮點(diǎn)——導演在接受法國媒體采訪(fǎng)時(shí)也承認，如果一開(kāi)始沒(méi)有莫羅的參與，就不會(huì )有這部講述中國的電影。沉浸在喪子之痛中的婦人應該是怎樣的一番絕望？莫羅的詮釋歸納起來(lái)大概是三個(gè)字，“慢半拍”。這位身形臃腫的婦人來(lái)到中國完全是進(jìn)入了一個(gè)手足無(wú)措的陌生王國，不懂語(yǔ)言，不了解當地的習俗文化，同時(shí)沉重的情緒還把自己包裹在另一個(gè)完全私人化的世界里。結果就是面對異國的人與事，莉莉安總是一副游離在外，無(wú)法理解當下的狀態(tài)，她經(jīng)常面無(wú)表情，即使笑也笑得窘迫，甚至她的笑是包含著(zhù)各種情緒的，比如尷尬，比如感謝，比如開(kāi)心，比如掩飾。莫羅的眼神也是有戲的。略微呆滯的眼神讓人物時(shí)常陷入一種若有所思的狀態(tài)，那種若有所思可以把人帶入角色的私人情感地帶，提醒觀(guān)眾這是一位正在承受喪子之痛的女人，即使深陷情緒的窠臼也是情有可原。雖說(shuō)不上精湛，但確實(shí)塑造出了一個(gè)木訥痛苦的婦人形象。而與莫羅的表演相比，幾位中國年輕女演員的表演實(shí)在是膚淺浮夸，浮于表面的悲傷與同情不過(guò)是面部表情過(guò)度的游戲，讓人只看見(jiàn)眼淚感受不到真情，并不夠流暢自然的臺詞表達讓人頻頻出戲，把本來(lái)就略顯表面的影片進(jìn)一步地拉低了層次。站在中國人的立場(chǎng)去看待這樣一部影片會(huì )讓人好奇法國人眼中的中國究竟是什么樣子，偶爾也會(huì )試想如果是中國導演拍攝同樣的題材會(huì )呈現出怎樣一種不同的風(fēng)貌。佐爾丹在對中國文化的認知上算是做足了功課，也盡顯誠意，但或許太著(zhù)迷于異域文化，以至于人物的深層情感變化在對比之下顯得薄弱——太多的樹(shù)葉埋沒(méi)了真正的花朵——最終，在這樣一部類(lèi)似中國元素拼貼畫(huà)的作品之中，一切都浮于表面，欠缺了心靈真實(shí)的激蕩。最后值得一提的是，法國媒體最終給出了3.7/5的分數，算是差強人意，有趣的是，左派的《解放報（Libération）》給出了五星評價(jià)，右派的《十字架報（La Croix）》也給出了三星，而相對中立的《世界報（Le Monde）》只給出一星，并評論道：“如果電影的作者在創(chuàng )作中能夠有他為角色所賦予的自由，那么莉莉安在與他人開(kāi)放交流中所獲得的寧靜才能顯得更美好?！?

這篇影評有劇透