時(shí)下飯后閑聊的話(huà)題仍少不了薩達姆被絞刑的事，就像十多年前總是聊起波黑戰爭一樣。不曉得十多年后還有多少人記得薩達姆，不過(guò)米洛舍維奇及那場(chǎng)戰爭已經(jīng)在十數年后漸漸被人淡忘了。
淡忘是因為事不關(guān)己，但對前南地區經(jīng)過(guò)那場(chǎng)戰爭的人來(lái)說(shuō)，戰爭雖然遠去，而帶來(lái)的傷痛，卻將成為一生的夢(mèng)魘。
波斯尼亞女導演Jasmila Zbanic憑借這部處女長(cháng)片－《格巴維察》，擊敗了夏布洛爾、阿爾特曼等國際知名導演，問(wèn)鼎2006年柏林金熊。也許這并不算是冷門(mén)，畢竟這個(gè)關(guān)于戰爭與創(chuàng )傷的主題，對于一向對政治敏感的柏林影展來(lái)說(shuō)，倒是頗對口味的。
從九十年代初期開(kāi)始的分裂和戰爭，成為了每個(gè)南斯拉夫人心中的劇痛，庫斯圖里卡、塔諾維奇及許多前南的導演，都對那場(chǎng)戰爭及相關(guān)進(jìn)行了再現。作為前南地區的新一代導演，Jasmila Zbanic在戰爭時(shí)期也只有十幾歲，所以她更多的也是在關(guān)注戰后的前南地區狀況，即戰爭給人帶來(lái)的傷痛及之后如何自我療傷。
電影的第一個(gè)鏡頭頗有想法，俯拍的長(cháng)鏡頭一群閉眼聆聽(tīng)音樂(lè )的女人，當鏡頭定格在Esma上，關(guān)于她的故事也隨之展開(kāi)，而在劇情的提示下，我們知道那群女人都是戰時(shí)的受害者，她們正在進(jìn)行的心理療傷。而這時(shí)，那個(gè)俯拍的長(cháng)鏡頭則包含了更多的含義，好像上帝注視的蕓蕓眾生。隨便一個(gè)人，背后都有著(zhù)一段感人而又痛苦的經(jīng)歷。
一部關(guān)于愛(ài)與傷痛的電影，痛是刻骨銘心，愛(ài)也是寬厚偉大，兩者相互影響，交融，共同推進(jìn)劇情和情感的發(fā)展。
單親媽媽Esma作為那場(chǎng)戰爭的受害者，戰爭不但使他學(xué)業(yè)中斷，父親被殺，同時(shí)還有一個(gè)一生都要面對的問(wèn)題，就是一個(gè)不該出生的孩子，因為那是她在戰俘營(yíng)被別人強奸之后生的。面對這個(gè)孩子，也就必將面對所有過(guò)去的傷痛。
而在這個(gè)傷痛的前提下，愛(ài)也顯得更加偉大和令人動(dòng)容。就像Esma自己說(shuō)的，她無(wú)比憎恨這個(gè)孩子的出生，那代表著(zhù)所有難以抹去的痛苦回憶。不過(guò)當她把這個(gè)孩子抱在懷里，一切的恨也消失。母愛(ài)總是那么純粹，為了讓自己的孩子和其他孩子一樣享受和平里的幸福時(shí)光，她編織了一個(gè)巨大的謊言，她告訴自己的孩子Sara，她的父親是一名烈士，是在那場(chǎng)戰爭里光榮犧牲的.素未謀面的父親卻成了孩子心中的驕傲，母親卻要獨自承擔痛苦。
再精妙的謊言也遲早有被拆穿的一天，日漸長(cháng)大的孩子希望從母親那里得到更多的關(guān)于父親的信息。最終因為校游引發(fā)的“烈士證明”事件，使母親終于忍耐不住，述說(shuō)了一切。真相的道破卻未必是壞事，無(wú)論是那個(gè)一直逃避的媽媽?zhuān)€是那個(gè)生活在謊言中的孩子，傷痛之后是更多的體諒和理解。
戰爭帶給人的傷始終是導演一個(gè)主要的著(zhù)力點(diǎn)，為此電影用了很多內容去描述這種傷痛，這里有很多很點(diǎn)題的細節處理，比如Esma在和女兒玩鬧時(shí)，女兒把她摁倒，她馬上就變得十分生氣。還有在公交車(chē)上對胸毛的厭惡以及在酒吧見(jiàn)到男女親熱就嚇的要命。這一切都是在說(shuō)戰爭帶給Esma的心理陰影，使得他對男人始終有著(zhù)極強的恐懼和厭惡，即使是那個(gè)對她很好的男人。
戰爭在帶給受害者巨大的傷痛的同時(shí)，對未經(jīng)歷戰爭的新一代，同樣影響很深。女兒Sara和另一個(gè)男孩在廢墟玩鬧的段落是我最喜歡的一段，以戰后殘破大樓作為場(chǎng)景讓人能隱約嗅到戰爭的味道，也增加了影片的真實(shí)感。槍成了兩個(gè)少年的玩具，成為一個(gè)關(guān)于危機的暗示，同樣是單親的孩子，在性格上，也更多了些粗野。
也許是導演之前一直從事紀錄片拍攝工作，或者是女性導演獨有的細膩表現手法，電影與我過(guò)去在其他前南電影里了解到的世界完全不同，仿佛是另一個(gè)南斯拉夫，之前看的一些前南電影，總是少不了吉普賽人，因此我也常把把前南的民族性格和吉普賽人的性格搞混，即在那種在貧苦生活中始終不變的樂(lè )觀(guān)，雖然卑賤、低俗、自私，卻又讓人喜愛(ài)和同情，而黑色幽默及超現實(shí)段落也常常是前南電影重要特征。而本片卻始終堅持著(zhù)寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格，并且摻雜了大量抒情段落，使得影片始終在一種憂(yōu)傷抒情的氣氛下進(jìn)行，不見(jiàn)任何嬉笑場(chǎng)面。而這種風(fēng)格的堅持，使得影片缺少了前南電影一貫的粗礪質(zhì)感。不溫不火的情節下感情也總覺(jué)波瀾不驚，就連最激烈的那段揭密的戲，也并沒(méi)有達到預想的震撼。也許這是導演特有的風(fēng)格，不過(guò)對我，卻總覺(jué)得有些沉悶。
在演員方面，曾經(jīng)庫斯圖里卡的御用Mirjana Karanovic真的是老了，完全一副中年婦女的樣子，只是懷疑就她這半老徐娘的樣是怎么使得片中男子如此為她拼命的。而小演員Luna Mijovic卻是難得的亮眼，不曉得是不是童星都很容易出彩，這個(gè)只有十四五歲的小姑娘身上有著(zhù)一種奇特的野性，不是性感的野性，而是一種假小子式的粗野，無(wú)論是眼神還是動(dòng)作，都是那么精彩。姑且，當作是本色演出吧。
電影其實(shí)還算精彩，可能是由于對金熊和前南電影的雙重期待，讓我對該片期望過(guò)高，總覺(jué)得非常不過(guò)癮。不過(guò)既然《肥皂》都能拿柏林的評委會(huì )獎和最佳新人導演。這片拿金熊也沒(méi)什么好稀奇的。

這篇影評有劇透