這篇影評可能有劇透

(2015/11/2)

《巴黎電幻世代》橫跨二十年的電音場(chǎng)景，導演Mia Hansen-L?ve和她的哥哥Sven共同改編Sven過(guò)往從事DJ的經(jīng)歷，描寫(xiě)青少年P(guān)aul著(zhù)迷於車(chē)庫電音而一頭哉進(jìn)DJ的世界，和他處於同一時(shí)代地景的Daft Punk如今已成國際級天王電音團體，但電影並沒(méi)有如《醉鄉民謠》一般逼問(wèn)著(zhù)音樂(lè )世界的競爭、才華、懷才不遇的殘酷，而是以抒緩的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格跟著(zhù)主角二十年間的生命歷程，讓一幕幕的派對場(chǎng)景和各年代的電音成為世代的註記。

但相較於這個(gè)世界與時(shí)代的記錄，導演更關(guān)注在主角的生命狀態(tài)，角色二十年間的外型變化有限不知道是否是有意為之，像是他在音樂(lè )的世界裏永遠沒(méi)有變化，永遠像是電影開(kāi)頭在派對結束時(shí)對音樂(lè )依然入迷興奮的青少年。他放棄了學(xué)業(yè)，交往過(guò)不同的女友，為DJ事業(yè)入不敷出，吸食海洛因成癮，這些並不是音樂(lè )傳記的老哏，而是他所待世界的樣貌，電影跟著(zhù)他一起待在音樂(lè )和派對之中，直到時(shí)代一點(diǎn)一滴地將他遺棄，最終無(wú)以為繼。

原文片名Eden是九零年代巴黎一份電音刊物的名字，似也意有所指主角沈迷的音樂(lè )世界就像是純真歡愉的伊甸園，那是他不願離開(kāi)的精神原鄉，也像是每位電音男女所追求的境地。我對電音並不熟悉，但還是能在影片前後兩段辨識出Daft Punk的歌曲，九零年代Da Punk的派對初登場(chǎng)已讓Paul著(zhù)迷，而十數年後他在空曠的舞池聽(tīng)到Daft Punk的最新作Within仍然迷惑不已，音樂(lè )總還在那裏，只是他終究不得不離開(kāi)。

電影中主角兩度背著(zhù)現任女友去找他已經(jīng)懷孕生子的前女友，她們就像下了車(chē)回到所謂「正?！股?，而主角還待在夢(mèng)想的路上。直到最後其中一位前女友對他說(shuō)她曾經(jīng)為他懷了孩子又拿掉，當時(shí)事業(yè)已失意的Paul才終於躲回房間痛哭，或許是為他失去的另一種可能的人生，更或是這二十年像是從來(lái)沒(méi)留下什麼。Paul哭著(zhù)說(shuō)「讓音樂(lè )停下來(lái)」，那是整部電影幾乎永不停歇的音樂(lè )，是他生命的音軌和腦中揮之不去的律動(dòng)。

片中主角一位漫畫(huà)家好友在繪畫(huà)創(chuàng )作中陷入了困頓憂(yōu)鬱，他房間牆上的圖案隨著(zhù)時(shí)間逐漸長(cháng)大延展到了天花板上，就在他完成了最後的作品之後他自殺身亡。而多年後Paul默然地擦掉他死去好友留在白板上的塗鴨，像是擦掉了一段生命及一場(chǎng)夢(mèng)境，那已然過(guò)去卻還留在腦海深處的伊甸園。

導演Mia Hansen-L?ve在訪(fǎng)談中自言她不是科班出身，電影並不著(zhù)力在傳統的戲劇結構，更像是浮光掠影的流水紀錄，記錄編劇Sven無(wú)法忘懷的青春時(shí)代。幾段派對的場(chǎng)面調度和長(cháng)鏡頭跟拍都宣示了導演對手法的堅持，她極力避免MTV式的影像語(yǔ)彙，採取更寫(xiě)實(shí)自然的風(fēng)格，讓鏡頭的觀(guān)看有了不同於一般音樂(lè )電影的想像與距離，我們看到了一位失敗者的故事，但電影更多的是試著(zhù)提示出藏在角色、音樂(lè )和時(shí)間中那難以名狀的Eden。