《天堂五分鐘》是一部1975年上映的驚悚犯罪電影，背景設定在北愛(ài)爾蘭的暴力騷亂時(shí)期。主人公小阿里斯泰爾加入了北愛(ài)爾蘭自愿軍，并在一次針對羅馬天主教平民的暴力行動(dòng)中殺害了喬的哥哥。阿里斯泰爾被判處十二年有期徒刑，而喬一直生活在內疚和責難中。三十多年后，阿里斯泰爾和喬被邀請參加一檔節目，試圖揭露真相并和解。然而，喬一直被殺害哥哥的兇手所困擾。影片通過(guò)展示主人公們的內心掙扎和復雜情感，深入探討了戰爭和暴力對人性的影響。同時(shí)，它也提出了和解與寬恕的重要性，以及人們在面對過(guò)去創(chuàng )傷時(shí)的困惑?！短焯梦宸昼姟吠ㄟ^(guò)運用鏡頭語(yǔ)言和剪輯手法，讓觀(guān)眾真實(shí)地感受到主人公們的內心世界和情感變化。這部影片不僅是一部驚悚犯罪電影，更是一部探討人性和和解的作品。它引人深思，讓觀(guān)眾思考暴力與和平、仇恨與寬恕之間的關(guān)系。影片的精彩表演和引人入勝的劇情使其成為影迷們不容錯過(guò)的一部作品。

    驚訝于這樣一部有關(guān)心靈救贖的電影，竟能拍出如此與眾不同的味道來(lái)。這部帶著(zhù)散文電影樣式的影片，借助真實(shí)的歷史背景，生動(dòng)塑造了兩個(gè)只能在小說(shuō)中栩栩如生的人物，現在看來(lái)毫不遜色于紙上的風(fēng)采。

  那種想要肆無(wú)忌憚地擴張人物心理及情緒的意圖得到了暢通無(wú)阻的發(fā)揮，看奧利弗.西斯貝格拍攝的《帝國的毀滅》時(shí)，我就對他的執導方式產(chǎn)生了好奇，他的鏡頭似乎總是在捕捉一切有用的注腳，以達到盡可能人性化、客觀(guān)化地服務(wù)于他的主人公。在這部《天堂五分鐘》里，這種動(dòng)機愈發(fā)明顯，影片獨出心裁之處就愈發(fā)張揚。

  作為政治暴力犯罪片，本片沒(méi)有在視覺(jué)上尋求同類(lèi)影片常挖掘的刺激與血腥，反而從人物內心活動(dòng)的大幅度跳躍上，營(yíng)造了更多的“想象暴力”，這種令人窒息的不安伴隨影片始終。

  一段新聞資料，電影回到75年的北愛(ài)爾蘭。畫(huà)面在槍火、燃燒彈、濃煙與逃避的人影中晃動(dòng)，那不是虛構的場(chǎng)景，那是真實(shí)的歷史再現。從恐怖的追憶中回到現實(shí)，33年過(guò)去，曾經(jīng)籠罩著(zhù)氤氳灰蒙的花園小街，幻化做標志文明與和諧的現代化高速路。

  喬坐在電視臺派送的專(zhuān)車(chē)上，正趕往節目錄制現場(chǎng)，這是一次特別的會(huì )面，喬要在電視節目現場(chǎng)秀上對峙仇人，一路他的思緒在混沌與矛盾中游離，他的生活在33年前被一個(gè)叫利特的十七歲少年毀掉了。喬目睹了利特開(kāi)槍射殺哥哥的全過(guò)程，那對他而言就如置身冥界的五分鐘，催生顛覆一切而求得解脫的天堂五分鐘。之后父親悲傷成疾去世，哥哥自殺而亡，母親也離世，而喬孤單留在世上，承受著(zhù)母親對他永遠不會(huì )收回的詰責與恨。而這趟不尋常的旅行，將要到達的目的地正是記憶中永遠不能放下的，折磨他半生的死角。即刻，在節目現場(chǎng)，喬將洗涮屈辱的人生，還家人一個(gè)公道，也要成全自己一個(gè)解脫的未來(lái)。

  利特坐在另一輛車(chē)上，沉穩從容地向司機及屏幕前的觀(guān)眾講述自己，十五歲時(shí)加入當地黑幫，十七歲時(shí)加入了新教徒反對天主教的極端恐怖組織UVF（正式成立于66年，針對天主教平民實(shí)施暴力、殘害的恐怖組織。），為了證明自己在組織里的價(jià)值，他策劃了這起殺人事件。殺掉喬的哥哥以后，利特被判了無(wú)期，做了12年牢，出獄后靠到處演講，出售自己的罪責，過(guò)著(zhù)物質(zhì)上豐足的生活。然而，利特值得救贖的的關(guān)鍵正在此，精神上，他的的確確是在茍且偷生，遠離了快樂(lè )與平靜的利特，其實(shí)過(guò)得就像地下的老鼠一般。

   倆人都到達電視臺錄制現場(chǎng)后，本片的重頭戲算開(kāi)場(chǎng)了。首先要描述一下這樣一個(gè)具有諷刺八卦意味的節目秀——“生活受害者”，受訪(fǎng)的嘉賓有過(guò)“愛(ài)上驢子的男人，睪丸無(wú)法分開(kāi)的連體雙胞胎，被卡在椅子里的胖女人……”現在輪到了受最大冤屈的犧牲品——喬。西斯貝格在嘲諷誰(shuí)？媒體？其實(shí)是我們這些用傳統與道德支配桎梏他人的看客，所有和諧與美好都可按照絕大多數人的意愿“做”出來(lái)。電影中，大媒人身份的電視臺及那個(gè)充當中間人的可愛(ài)、善解人意的女劇務(wù)，她們就是觀(guān)者的眼睛與心。轟轟烈烈地起始，無(wú)聲無(wú)息地回落，一切推波助瀾的外物都成了笑話(huà)。這樣的設置，足顯西斯貝格的遠見(jiàn)。不論是我曲解還是無(wú)中生有，我喜歡我所感受到的笑話(huà)。愛(ài)恨情仇只能靠當事人面對現實(shí)，自由地選擇消徹底融或永遠凝結，旁觀(guān)者的掌聲與拳頭有什么立場(chǎng)？其實(shí)什么都不是。本片是這樣擺脫誤區的，這令人欣慰，喬與利特都離開(kāi)了電視臺，節目秀被晾在一邊，他們決定正式勇敢地獨自解決恩怨。

   利特托人送紙條給喬，兩人約定在喬的舊居，當年出事的舊屋了結一切。從電影的一開(kāi)始，喬就帶著(zhù)一把匕首，他用冰冷的匕首給自己有可能會(huì )不小心忘卻的仇恨注入生命，他決定親手殺了利特。而結果又是一波三折，經(jīng)過(guò)決斗，一同死一次后，兩個(gè)人重生。西斯貝格這樣控制節奏與氣氛的技巧，在整部戲里多處可見(jiàn)，并不做作，反而有層層跌進(jìn)，強化心里沖突的作用。

   同時(shí)，在影片中那些壓迫心臟的小小聲音一直讓我難忘。在鐘擺的滴答滴答聲中，在消去雜音后胸廓急促回收與擴張中，在利特獨自面對鏡頭辯解、懺悔、呼吁時(shí)，聲波撞擊墻面發(fā)出空曠的聲音，都營(yíng)造了被追逐的無(wú)助感。

   閃回時(shí)，喬腦中母親歇斯底里的怒喝是相當暴力的畫(huà)面，在一個(gè)小孩子的記憶力，那不亞于目睹兇案所感受到的恐懼與心理陰影。我猜想，喬的人生若一帆風(fēng)順，他或許會(huì )成為著(zhù)名的足球明星，像利特一樣衣食無(wú)憂(yōu)，名聲遠揚，而事實(shí)上，毀掉的不止是他的人生，還有他的生活，作為半輩子蛋盒廠(chǎng)的工人，后半輩子恐怕也只能如此。當然，還要提到一個(gè)更加嚴酷的政治宗教問(wèn)題，即使沒(méi)有遭遇這些，當時(shí)動(dòng)蕩不安的社會(huì )環(huán)境，還是會(huì )打亂所有人的生活，哪一樣都不是兒戲。

   影片最后，喬還是原諒了利特，這就是電影，也是藝術(shù)。為身邊的人活著(zhù)，當然沒(méi)錯?？墒悄切┦苓^(guò)傷的心真的能愈合嗎？但愿！為他們祈福。

   關(guān)于北愛(ài)的故事，無(wú)論放置于何種光影介質(zhì)中，它都將不可避免地觸碰到殘忍而嚴肅的政治、民族、宗教話(huà)題，在風(fēng)雨飄搖的歷史長(cháng)河中，落盡繁華，飽受滄桑，有訴不盡的榮耀與屈辱，也有熄不滅的熱情與希望。悵惋于幽怨的曲中恨，沐恩自先祖凱爾特的靈與魂，廣袤的綠王國，偉大而可愛(ài)的民族。

   我是十分熱愛(ài)這個(gè)民族的，愛(ài)他們的熱情、勇猛、善良，愛(ài)他們無(wú)窮無(wú)盡的藝術(shù)生命，愛(ài)他們神秘而悠遠的傳說(shuō)。
   我知道《勇敢的心》這一曲來(lái)自蘇格蘭高地，空中繚繞回旋的風(fēng)笛，即使多歡喜，都不能混淆愛(ài)爾蘭人與蘇格蘭人，就像不能混淆一對哥倆的名字。
   我還有過(guò)無(wú)知的幻想，幻想《風(fēng)吹稻浪》里，那決定性的投票是另一種結局，那樣后來(lái)的血雨腥風(fēng)或許就存在于小說(shuō)里了。
   我看《饑餓》的那一晚，凌晨?jì)牲c(diǎn)多坐在陽(yáng)臺上，望著(zhù)窗外幾點(diǎn)昏黃的燈暈，竟怎樣也揮不走那瘦骨嶙峋的軀干了。
   每每聽(tīng)小紅莓的“zombie(僵尸)”一幀幀畫(huà)面塞進(jìn)身體的細胞內，悲傷隨歌噴涌。
   
   寫(xiě)有關(guān)這里的文字，對我而言就像不懂繪畫(huà)的我，剖解梵高的抽象畫(huà)一樣，因為完全明了，有時(shí)文字存在的意義旨在凸顯蒼白襯托下的不可企及，根本無(wú)法實(shí)現平等客觀(guān)的視線(xiàn)交換，沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)，再多誠意，也觸不及真實(shí)的表皮。

這篇影評有劇透