《藝術(shù)學(xué)院1994》是由劉健執導,林山編劇,董子健,周冬雨,仁科,姜逸磊,黃渤,等明星主演的劇情,電影。
影片講述了南方藝術(shù)學(xué)院一群美術(shù)生和音樂(lè )生的故事。在那個(gè)緩慢的年代,青春有別樣的色彩,這群年輕人感受著(zhù)單純的愛(ài)情和友情,懵懂地探尋著(zhù)藝術(shù)和理想,所有的問(wèn)題還沒(méi)來(lái)得及找到答案,畢業(yè)時(shí)節已匆匆而至,喧鬧不再,離別上演。在青春的尾巴上,誰(shuí)也無(wú)法選擇停在原地,夾在傳統與現代之間的他(她)們,必須去決定自己要成為怎樣的人。
《藝術(shù)學(xué)院1994》別名:藝術(shù)學(xué)院,藝術(shù)家1994,上大學(xué),ArtCollege1994,SchoolTown,于2025-06-21上映,制片國家/地區為內地。時(shí)長(cháng)共118分鐘,語(yǔ)言對白普通話(huà),最新?tīng)顟B(tài)完結。該電影評分0.0分,評分人數3109人。
趙雅頓,梅·洪,柳智英,安孝燮,金允珍,鄭肯,李炳憲,金大賢,Rumi,Oak,喬爾·金·布斯特,麗茲·考什,Alan,Lee,趙勝汪,瑪吉·康,約翰·埃里克·本特利
八木勇征,井上祐貴,櫻井海音,椿泰我,田邊誠一,笹野高史,竹山隆范,阿部亮平,馬渕英俚可
迭戈·佩雷蒂,何塞·科羅納多,塞西莉亞·蘇亞雷斯,喬治娜·阿莫羅斯,Esteban,G.,Ballesteros,Domingo,Cruz,Leticia,Torres,Amparo,Santolino,Daniel,Braceli
(高世名,當代藝術(shù)策展人、批評家、學(xué)者
他策劃的重要展覽包括:“影像生存:第五屆上海雙年展”、“與后殖民說(shuō)再見(jiàn):第三屆廣州三年展”、“從西天到中土:印中社會(huì )思想對話(huà)”、“未來(lái)藝術(shù)/媒體宣言”、“亞洲社會(huì )思想運動(dòng)報告:首屆人間思想論壇”等。出版著(zhù)作:《鏡子與面具》《一切致命的事物都難以言說(shuō)》《行動(dòng)的書(shū):關(guān)于策展寫(xiě)作》《視覺(jué)的思想》《巡回排演》等。)
第73屆柏林國際電影節在最后時(shí)刻官宣:中國美術(shù)學(xué)院師生創(chuàng )作的動(dòng)畫(huà)電影《藝術(shù)學(xué)院》入圍主競賽單元。
“我覺(jué)得《藝術(shù)學(xué)院》這部影片之所以能夠成為柏林電影節的‘驚喜片',除了自身的藝術(shù)質(zhì)量,更重要的是它向人們傳達出一個(gè)重要的信息
:全世界所有的人們,或許都要認真面對“藝術(shù)”問(wèn)題了?!?/strong>中國美術(shù)學(xué)院院長(cháng)高世名對此感觸很深:“我理想中的‘藝術(shù)學(xué)院'實(shí)際上是整個(gè)社會(huì )。我總是跟我的學(xué)生們講——‘不要做藝術(shù)界的藝術(shù)家,要做世界的藝術(shù)家’。藝術(shù)就像愛(ài)情,是每個(gè)人的人生中那種超越性的部分,夢(mèng)想的部分,或許有些天真,或許有些不切實(shí)際,但這個(gè)部分是如此珍貴,沒(méi)有這些,人生就是死水一潭?!?/strong>的確,《藝術(shù)學(xué)院》不只是“藝術(shù)學(xué)院”。
此片導演是中國美術(shù)學(xué)院動(dòng)畫(huà)與游戲學(xué)院教授劉健,這部由他帶領(lǐng)師生團隊歷時(shí)五年創(chuàng )作的動(dòng)畫(huà)電影故事并不復雜。正如題目所言,影片講述的是上世紀90年代初,一所藝術(shù)學(xué)院中一群年輕人的困惑與向往、夢(mèng)想與迷惘。
電影風(fēng)格細膩寫(xiě)實(shí),節奏舒緩,提供了與傳統動(dòng)畫(huà)大片的那種“奇觀(guān)性”完全不同的審美經(jīng)驗。這部新現實(shí)動(dòng)畫(huà)電影在柏林全球首映后將于年內國內公映??催^(guò)終極版的高世名對它的視覺(jué)、音樂(lè )等細節記憶猶新,對背后的思考更是深度共鳴。
問(wèn):您的觀(guān)影感受是?
答:首要的感受是,劉健導演選擇了一條“最困難的路”。美院出身的動(dòng)畫(huà)導演最擅長(cháng)做那類(lèi)個(gè)人風(fēng)格強烈、視覺(jué)造型好看、動(dòng)作特效炫酷的作品,因為動(dòng)畫(huà)比實(shí)拍更少局限,可以靈活自由地表現各種奇幻效果,這些年我們學(xué)校在各大國際影展獲獎的作品大都是這一類(lèi)型。劉健選取的卻是一條“新現實(shí)主義”的路,盡管它的造型特征依然清晰,每一幀都會(huì )辨認出這是劉健的動(dòng)畫(huà)?!端囆g(shù)學(xué)院》不是常規印象中的動(dòng)畫(huà),它首先是一部電影。
這部標準長(cháng)度的電影敘事能力很強,這么長(cháng)的故事,不是驚心動(dòng)魄的題材,你看的時(shí)候不覺(jué)得熬人,這就說(shuō)明敘事上是過(guò)關(guān)的。劉健的創(chuàng )作語(yǔ)言特別明確,視覺(jué)上有著(zhù)非常嚴格的把控,很多背景的景觀(guān)本身就是十分動(dòng)人的小世界。導演沒(méi)有強調繪畫(huà)性,而是采用相對平實(shí)的方式,就是為了避免過(guò)度強烈的繪畫(huà)形式對電影本質(zhì)的消解作用??粗?zhù)看著(zhù),你會(huì )忘記這是一部動(dòng)畫(huà)電影,盡管事實(shí)上它每一幀畫(huà)面,都是一幅畫(huà)。
六年前,劉健帶著(zhù)他的《大世界》來(lái)到柏林電影節,時(shí)隔六年,《藝術(shù)學(xué)院》再次入圍,劉健創(chuàng )造了中國動(dòng)畫(huà)電影的又一個(gè)紀錄。
劉健導演畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院,任教于中國美術(shù)學(xué)院,這部影片是他入職國美之后拍的,呈現了他時(shí)隔三十年重返學(xué)院的一些微妙而特殊的感受。
但這部電影絕不是懷舊之作,它不矯情,也一點(diǎn)兒都不油膩,相反,它帶著(zhù)一種樸素與青澀。三十年前那群學(xué)藝術(shù)的年輕人對藝術(shù)的夢(mèng)想、對人生的理解、對愛(ài)情和友誼的態(tài)度,簡(jiǎn)單、質(zhì)樸、純粹,讓我很有感觸。當時(shí)社會(huì )對藝術(shù)的普遍印象,青年們對當代藝術(shù)那種困惑、好奇又亢奮的狀態(tài),今天看來(lái)熟悉又陌生。整部電影有種淡淡的幽默,也有種淡淡地惆悵,但整體上比較克制。劉健用這部電影呈現的是這三十年間中國年輕人的心靈變化,以及中國社會(huì )意識的變化。
三十年前的藝術(shù)學(xué)院和那群年輕人是一面鏡子,讓我們反觀(guān)今天的現實(shí):我們獲得了什么?我們又丟掉了什么?當年的迷茫今天依然迷茫,但今天的年輕人除了迷茫,還有更多的新問(wèn)題——內卷和內耗并存,躺平擺爛和精算師集于一身……,生活怎么了?世界怎么了?青年怎么了?藝術(shù)又能夠為這個(gè)時(shí)代做什么?……需要我們每個(gè)人在內心里尋找答案。影片最后,導演的處理我特別有共鳴:
壓抑又敞亮,絕望又倔犟,充滿(mǎn)斗志又滿(mǎn)目蒼茫。于是,前面所有那些看起來(lái)平淡的故事都成了鋪陳,一切殘酷的事物都變得溫暖,那個(gè)年代對青春和現實(shí)的態(tài)度也藉此實(shí)現了超越。問(wèn):在您的理解中,“藝術(shù)學(xué)院”是一種什么狀態(tài)的存在?什么是“藝術(shù)”?什么又是“學(xué)院”?它們和“生活”又有什么關(guān)系?
答:一直以來(lái),我理想的藝術(shù)都是“人人的藝術(shù)、解放的藝術(shù)”。我常常說(shuō),“自由藝術(shù)”并不是指做藝術(shù)的自由或者自由地做藝術(shù),而是通過(guò)藝術(shù)獲得自由,在藝術(shù)中自由。我認為,人的保存、人的發(fā)展、人的解放是同一歷史進(jìn)程,這既是藝術(shù)之路,又是教育之路。所以我一直堅定地認為:藝術(shù)和教育是同一事業(yè),它統一于人的保存、發(fā)展和解放。
至于“學(xué)院”,我一直認為應該是沒(méi)有圍墻的。另外,我倡導“以鄉土為學(xué)院”已經(jīng)十多年了,這個(gè)理念不只是為了中國美院,這有助于大學(xué)找到真正的現實(shí)感,也有助于年輕人建立社會(huì )感知,獲得生活的知識、生命的知識。對藝術(shù)學(xué)院來(lái)說(shuō),一所“無(wú)墻的學(xué)院”會(huì )催生出真正融入社會(huì )進(jìn)程的藝術(shù),重新發(fā)明日常的藝術(shù)。
藝術(shù)家創(chuàng )造作品,而藝術(shù)學(xué)院的作品是人,生機勃勃的人。教育的作品也是人,但教育不是生產(chǎn)人,而是開(kāi)啟人,讓人實(shí)現自我之創(chuàng )造——藝術(shù)的創(chuàng )造過(guò)程也是自我創(chuàng )造的過(guò)程。
我相信,只要熱愛(ài)生活,就一定會(huì )熱愛(ài)藝術(shù)。因為藝術(shù)是每個(gè)人的青春之歌。而“青春”最核心的就是相信改變,相信超越,相信人生可以登高望遠。所以,《藝術(shù)學(xué)院》不是一部小眾電影。我理想中的“藝術(shù)學(xué)院”實(shí)際上是整個(gè)社會(huì )。我總是跟我的學(xué)生們講——“不要做藝術(shù)界的藝術(shù)家,要做世界的藝術(shù)家”。藝術(shù)就像愛(ài)情,是每個(gè)人的人生中那種超越性的部分,夢(mèng)想的部分,或許有些天真,或許有些不切實(shí)際,但這個(gè)部分是如此珍貴,沒(méi)有這些,人生就是死水一潭。
在這部影片中,導演真正要講述的就是這種超越、這種對平庸的抵抗、對陌生的驚奇。因此,柏林國際電影節主席才會(huì )那樣耐心地等待這最后的驚喜,因為他們特別能夠理解藝術(shù)和社會(huì )的這樣一種關(guān)系。因此我才敢說(shuō)“藝術(shù)學(xué)院”不是一個(gè)小題材,它指向社會(huì )的藝術(shù)、人人的藝術(shù)學(xué)院。
問(wèn):您如何理解中國動(dòng)畫(huà)電影的當代審美能量?
答:中國美術(shù)學(xué)院大力發(fā)展影視學(xué)科,是希望通過(guò)電影學(xué)院、動(dòng)畫(huà)與游戲學(xué)院,去助推當代國人的大眾文化?!按蟊娢幕痹谥袊抢显?huà)題了,但是在當下又有新訴求。今天的中國人要講自己的故事,要有自己的表達,要有為絕大多數普通人而非小圈子共享的文化和藝術(shù),這應該成為國人心靈建構和社會(huì )意識非常重要的部分。大眾文化并不就意味著(zhù)趣味庸俗,大眾文化可以是有思想深度和美學(xué)品質(zhì)的;大眾文化也不只是老百姓的文化消費品,它也可能是公眾自我教育和自我生產(chǎn)的催化劑,就要看我們是不是有足夠的誠意、足夠的智慧、足夠的創(chuàng )造力。這幾年,我一直在強調“人文科技雙向會(huì )通”,這不只是所謂的“科藝融合”,更是希望構造起一個(gè)藝術(shù)和技術(shù)、科學(xué)與哲學(xué)交互作用的動(dòng)力機制。人工智能就像一個(gè)檢測工具,一個(gè)檢測創(chuàng )造力的坐標軸,會(huì )幫助我們搞清楚怎樣才是真正的創(chuàng )造力,什么才是真正的藝術(shù)——那些永遠無(wú)法被替代的沖動(dòng)、欲望、感受、經(jīng)驗、想象、技藝和能力。而元宇宙、混合現實(shí)的未來(lái)圖景更是為藝術(shù)家和設計師提供了無(wú)窮無(wú)盡的任務(wù)書(shū)。
我覺(jué)得《藝術(shù)學(xué)院》這部影片之所以能夠成為柏林電影節的壓軸驚喜,除了自身的藝術(shù)質(zhì)量,更重要的是它向人們傳達出一個(gè)重要的信息:全世界所有的人們,或許都要認真面對“藝術(shù)”問(wèn)題了。
原載于“藝術(shù)頭條”,有刪節。
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